estados de ánimo incontenibles: "El tiempo de las cerezas", Bunbury

No me apetece escribir, hay otras formas de huír:

In Memoriam: Jerry Leiber & Nickolas Ashford

Ha querido el destino que hoy, martes 23 de agosto de 2011, nos dejen simultaneamente dos músicos anónimos responsables de grandes composiciones que llevaron a la fama mundial a gente como Ben E. King, Elvis Presley o Marvin Gaye.

Jerry Leiber, que nos deja con 78 años en la ciudad de Los Ángeles, escribió grandes himnos de la música popular norteamericana que todos hemos oido y celebrados cientos de veces. Junto al pianista Mike Stoller, fue uno de los pioneros en la fusión de las grandes corrientes artísticas de un país tan diverso como los Estados Unidos, donde hasta entonces el blues y el soul era territorio de los negros y el country y el folk de los blancos. Con canciones como "Hound Dog" o "Stand by me", Lieber puso su gran grano de arena al desarrollo de la música, y abrió el camino para que nunca más tuviéramos que segregarnos por distintos tipos de música.

Por otro lado, como si de un homenaje a las piezas clásicas de la nueva era del rock&roll, el blues, el soul, y la música popular estadounidense se tratara... también se nos ha ido hoy Nickolas Ashford, cantante y compositor que bajo la tutela de la Motown creó algunas maravillas como "Ain´t no mountain high enough" o "I´m every woman".

Desde este humilde espacio, y como amante de la música, no puedo hacer otra cosa que dedicarle este sencillo homenaje en este insignifante rincón.

Gracias y allá donde estén, descansen.

Elvis Presley: "Hound dog" (letra de Jerry Leiber)

Marvin Gaye & Tammi Terrell: "Ain´t no mountain high enough" (compuesta por Nickolas Ashford)

Canciones navajazo: "Angeles" de Elliott Smith

No tengo ánimo alguno para escribir. Solo tengo que decir uno siente muchas noches en su vida que esa en concreto está siendo la más demoladoramente triste de todas. Da igual si al final, "objetivamente" o no, si acaso existe algún puto tipo de objetividad en alguna cosa, sea cierto que esa fue la noche más triste o lo fue menos que otra noche de otro año. Lo que importa es que mientras ocurre, no existen las palabras, es inútil describir la más profunda tristeza abisal que te corta la garganta.

Da igual, tengo que escuchar música. No puedo hacer otra cosa.

De Elliott Smith tampoco diré mucho. Solo que si no hubiera escrito y compuesto este tema, seguiría siendo el autor de dos o tres de las más tristes canciones que he oído jamás.

Pero esta... esta es la más triste del mundo para mí esta noche. Y solo escuchando esto siento que puedo respirar.

Ángeles, de Elliott Smith.

Canción del viernes: "Me voy a dejar llevar" de M Clan

A mí siempre me han encantado los M Clan. Siempre he pensado que son uno de los grandes grupos de rock en español. Aclaro esto porque reconozco que no siempre lo he confesado abiertamente. Siempre han sido tratados como un grupo menor, de letras pobres... al que solo se le daba bien hacer versiones de Rod Stewart o de la Steve Miller Band y grupos de tal enjundia.

La cuestión es que... posiblemente fuera cierto hasta los últimos tres discos. Sus canciones siempre dejaban algo que desear. Las producciones no estaban acordes con la calidad instrumental del grupo y siempre nos quedaba eso de que todos sabíamos que "eran la leche en directo".
Como suele pasar, una vez que un grupo entra en tales calificaciones, casi nadie le da una nueva oportunidad. A mí, especialmente el penúltimo disco, "memorias de un espantapájaros" me pareció por fin un acercamiento en producción y calidad de letras al talento de los murcianos.

Por decirlo de otra manera, me pareció un gran disco, el mejor posiblemente de la banda, y uno de los mejores discos de rock en español que he oído en los últimos tiempos.

Hace unos dias, acordándome de ese, descubri que habían sacado otro disco en 2010 que tristemente me había pasado desapercibido. Aún estoy en proceso de estudiarlo mejor para hablaros de él, pero os puedo anticipar que el lado más soul de la banda se ha manifestado por fin, y que a veces uno tiene la sensación de estar oyendo en la voz del carismático Carlos Tarque al mismísimo Marvin Gaye español.

Como hoy es viernes, y esta noche toco en un garito con mi grupo, me parece que esta es una buena canción para empezar el dia.

"Me voy a dejar llevar" del disco de 2010: "Para no ver el final"

Piratas

Si yo tuviera más confianza en mí mismo, o quizá más talento, posiblemente no habría tardado tanto en hablar de Piratas en este blog. Pero nos encontramos ante uno de esos grupos que marcan la adolescencia, y por tanto un porcentaje alto del carácter y la personalidad, del que, tímidamente, os escribe esta noche calurosa de Julio.

Mi relación con esta banda gallega, formada en 1991 y liderada por un bonico llamado Ivan Ferreiro, es delicada y pura. Los momentos en los que los puedo oír desde que varios años de mi adolescencia estuvieran absolutamente absorvidos por ellos, son únicos y exclusivos. Nunca pueden ser otros, y lo que es mejor... ningún otro grupo puede cumplir a dia de hoy la función que siempre cumplirán sus canciones.

Pero empecemos por el principio. Los Piratas fueron un grupo indie y comercial. Colocaron unas cuantas buenas canciones en las radiofórmulas y se guardaron otras muchas grandes canciones para el selecto público independiente. Versionaron temas populares, hicieron discos pop, discos rock, discos de base electrónica experimental, discos oscuros... pusieron la música de algún que otro anuncio en televisión y fueron odiados, olvidados, amados e ignorados casi que a partes iguales. Sus letras fueron el dedo que ahondó en las llagas de todos los niñatos románticos y cursis aspirantes a artistas y bohemios como lo fui yo. Quién sabe si lo sigo siendo.

Relaciones, amores frustrados, desamores, mística... temas populares pasados por el carisma y la particular visión del niño genio de Vigo, el gran Iván Ferreiro, un chico menudo, marcadamente naif y destartalado que se comía el escenario y que zigzagueaba entre el rockero canalla, el niño tímido e introvertido, y una mezcla de chamán puro y cínico posmoderno encantador.

Desde el primer y homónimo álbum, grabado en directo en 1992, hasta la disolución de la banda en 2004, grabaron 5 álbumes de estudio (uno de ellos fue disco de oro en ventas), además de otro directo y 4 discos de rarezas y covers. Aunque siempre se hablaron de influencias claras como Radiohead o Bjork, el recorrido musical de esta banda hace paradas en el rock, el pop indie y la electrónica, y su repertorio está plagado de tintes psicodélicos (también sus letras), blues, samplers, folk gallego (lo de gallego responde a la utilización de instrumentos como la zanfoña), ambientaciones típicas del chill out, toques de jazz... e incluso flamenco. En definitiva, cualquier elemento experimental que tuvieron a mano, quedó plasmado en sus discos.

Para los que los conocimos, Piratas fue una dolorosa fábrica de himnos generacionales. De echo, aún a dia de hoy, sigo intentando entender si fueron realmente tan popularmente grandes como por aquel entonces me lo parecían a mí.

En cualquier caso, ya puedo decir que han sido y serán parte fundamental de la banda sonora de mi vida. Tan solo espero, de forma absolutamente egoísta con respecto a la historia de un gran grupo, que alguna vez cometan ese acto patético del regreso y pueda morir habiéndolos visto en directo.

Como elegir tres o cuatro canciones me resulta imposible, y los videoclips que he visto no están muy allá... os dejo con varias canciones (algunas míticas, otras de mis preferidas) de la gira de despedida a la que titularon "fin de la segunda parte". Y a los que no los conocísteis, mi más sincera y arriesgada invitación al universo Piratas. Disfruten


"Tio vivo"


"Inerte"

In Memoriam: Amy Winehouse

Amy Jade Winehouse nació en Londres el 14 de Septiembre de 1983. Fue una niña como todos nosotros, comenzó a cantar y a actuar en pequeñas obras de teatro a muy corta edad, sacó un disco que tuvo bastante éxito en su país, y por el cual pudo grabar otro "Back to Black" que en 2006 la catapultó a la fama mundial por su poderosa voz, llena de matices y transmisora de emociones, y una música que reciclaba lo mejor del soul, el blues y el black sound en general adaptándolo a los nuevos tiempos. Así que lo demás, el motivo por el cual a partir de entonces estuvo en el candelero, sus adicciones y sus problemas personales... parecieron legitimarnos a todos, pobres borregos aburridos y grises, para atacarla sin descanso y hacer burla de una enfermedad y un problema de adicción que nos causarían un gran respeto y compasión si vinieran de cualquier persona anónima.
Ese es el precio de la fama, una puerta abierta a la estupidez humana.
Ayer, con 27 años, la edad en la que mueren la mayoría de los genios atormentados de la música (brindemos por Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain, Brian Jones...) nos dejó Amy. No sabremos si por casualidad o porque realmente nos encontrábamos ante una digna aspirante al grupo. Todavía es pronto. Necesitaremos que el tiempo pase, y que la gente olvide esa costumbre de legitimar y centralizar su desprecio sobre quienes no saben afrontar el éxito, o sobre los que directamente jamás lo conocen.

En cualquier caso, yo tengo que mandarle, allí donde esté, mi gratitud por canciones como esta. Buenas noches Amy.

Paranoid Android, el homenaje

Tenía que compartir este video. Los que amamos a Radiohead sabemos que su música toca más cerca de la fibra mística que la de la simplemente emocional o musical. En otras palabras, para los que de verdad somos seguidores devotos de Radiohead, este grupo es casi una religión.

No es la primera vez que veo homenajes impactantes en la red a canciones de los ingleses de Abingdon, covers o versiones corales o multitudinarias que reflejan hasta que punto muchas de sus canciones han pasado a ser señas generacionales... pero lo que os traigo hoy las supera todas.

A algún genio se le ha ocurrido recopilar todos esos videos de covers amateurs que circulan por la red y editarlos para componer esta sinfonía maravillosa del tema "Paranoid Android", perteneciente al mítico album de estudio "Ok Computer", que salió a la venta en 1997 y lanzó a Radiohead definitivamente como uno de los mayores grupos de culto de la música contemporanea.

Aún estoy pendiente de pasarme un poco más por este blog y publicar un artículo sobre el último disco de la banda, pero mientras tanto os dejo con esta maravilla para ir abriendo el apetito, a cargo de 35 artistas anónimos que un dia decidieron coger sus cámaras, grabarse sus versiones del tema, y colgarlas en la red.

Con todos ustedes... la magia de la música y las nueva era de la tecnología: