tag:blogger.com,1999:blog-5800831046122370512024-03-06T00:52:39.798+01:00Music is my radarwww.julioblezmusic.blogspot.comJulio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.comBlogger83125tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-16416205657291863442015-07-14T22:42:00.000+02:002015-07-14T22:44:20.281+02:009º Podcast<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="85" id="ei7669455" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://julioblez.podomatic.com/embed/frame/posting/2015-07-14T13_38_45-07_00?json_url=http%3A%2F%2Fjulioblez.podomatic.com%2Fentry%2Fembed_params%2F2015-07-14T13_38_45-07_00%3Fcolor%3D43bee7%26autoPlay%3Dfalse%26facebook%3Dtrue%26height%3D85%26width%3D620%26minicast%3Dfalse%26objembed%3D0&notb=1" width="620"></iframe>
2 años después... aqui vengo de nuevo con otro de mis patéticos programas de radio. Lo grabé hace unos dias pero por problemas de conexión y porque he estado fuera no lo he podido subir hasta hoy.<br />
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Y nada, eso es todo. Casi una hora de música seleccionada por mí salpicada de mis interrupciones. Espero que alguna de las cosas os guste.<br />
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<br />Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-89700133527479185602013-08-08T22:11:00.000+02:002013-12-01T14:37:09.939+01:00un verano fatalEn este blog suelo centrar mi atención en la música que tocan los músicos, como hacen el 99% de blogs musicales que puedas encontrar en la web. Sin embargo hoy es un dia propicio para hacer una excepción y centrar mi homenaje al lugar donde más feliz soy escuchando música y donde esta ha adquirido siempre en mí mayores cotas de emoción y profundidad: Hoy voy a dedicarle esta entrada a mi coche.<br />
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Mi coche se llama <b><i>Winrar</i></b>. Y si, es tan especial para mí que tiene un nombre, conocido por casi todos mis amigos, aunque pocos saben que secretamente para mis adentros, al igual que mi madre sabe el mio, yo sabía su segundo nombre, una especie de desgracia hortera y quasi kitsch propia del infortunio estético del amor parental que me llevó a nombrarlo <b><i>Winrar José</i></b>.<br />
Ahora lo sabéis vosotros, los pocos que entrais aquí, mis fieles amigos imaginarios.<br />
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Winrar era un Fiat Seicento rojo, con muy poca potencia y mucho carisma. Tenía un boton de salto al hiper espacio que se podía modular en tres posiciones:<br />
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- La super velocidad, un paso intermedio imprescindible para poner a la máquina a una velocidad elevada adecuada para crear el agujero de gusano espacio-temporal con el que poder llegar a la última posición:<br />
- El salto al hiper espacio.<br />
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No voy a intentar rememorar ni recapitular todas las cosas que he vivido en estos últimos siete años con mi coche, ya que hoy, un fatídico verano del año 2013, una avería estúpida ha colmado el vaso de las averías estúpidas que se vienen sucediendo desde hace un tiempo y me han llevado a la dificil decisión de dejarlo morir en paz sin más egoístas reanimaciones.<br />
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Winrar no tenía mucha potencia, ni aire acondicionado, ni dirección asistida, ni tampoco un gran equipo de audio, tan solo un par de altavoces laterales de 4 watios. Los graves siempre estaban al -1 de nivel en la radio cd/mp3 que me regaló mi primo Pedro en cuanto tuve en mi poder el coche, herencia directa de mi padre. Aún así cascaban en cuanto sonaban temas electrónicos, rap o cualquier canción en la que <b>Pepe Bao</b> (<i>Ofunkillo</i>) o <b>Flea</b> (<i>Red Hot Chili Peppers</i>) tocaran el bajo. Realmente no puedo decir que fuera, técnicamente, el mejor lugar en el que pararse a oír música. Sin embargo era mi preferido. E insisto en que como experiencia sonora, cualquiera de los modernos coches de mis amigos superaban con creces al pequeño <i>Winrar</i> hasta dejarlo en evidencia, pero aquella era mi casa, el lugar donde más y mejor música escuché durante los últimos años, donde me quedaba solo durante horas resistiendome a volver a casa cuando volvía de fiesta, donde alguna que otra bella mujer supo compartir conmigo el silencio, que no es ni más ni menos que lo que se produce cuando no hay ninguna interferencia mental, circunstancial o sonora que interrumpa a una buena canción.<br />
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Hoy que he decidido que nuestra historia llegará a su fin, no puedo hacer menos que dedicarle un par de canciones, sin que me importe una mierda quienes sean esos músicos, en qué año estén editados esos discos ni a qué género músical representen.<br />
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Hoy esta entrada va para ti, mi fiel amigo, mi actor fetiche ya que sale en la mayoría de mis cortos y hasta en la película de Paco León "Carmina o Revienta", que lo catapultó a la fama entre las francesitas Renaults del barrio, que empezarno a ver en él a un bohemio artista al que ponerle las largas:<br />
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La primera canción que puse para estrenar el coche allá en el año 2006. Cuando mi primo Pedro me terminó de instalar la radio que me había comprado como regalo y me pidió un disco para probarla, yo ante la responsabilidad de inaugurar las cosas como es debido me sentí sobrepasado y terminé decidiendo que como mínimo, tendría que ser la canción de algún grande, así que le pasé un disco recopilatorio que empezaba con este gran "<b><i>Living loving maid</i></b>" de <b>Led Zeppelin</b>.<br />
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El segundo, a medias entre <b>Christina Rosenvinge</b> y <b>Nacho Vegas</b>, simplemente me daba pie al título y a la crónica de esta historia, y además me encaja muy bien con el propio espíritu de Winrar, al que parecía gustarle mucho oírse esa frase de
"no tenemos que escondernos, alguien nos encontrará..
hacer siempre lo incorrecto es una forma de acertar"<br />
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Amigo, joder, cúanto te vamos a echar de menos. <br />
Quien podía imaginar lo que nos iba a deparar... un verano fatal.<br />
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Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-4400127813652147292013-07-01T15:03:00.000+02:002013-07-01T15:03:29.276+02:00Muse, crónica del concierto de Torino<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRuSSjo79vVyvyaAQLZzgRpTvaVcuKtGEs6ygdL5nZwy5mbZOnWC-D7fFG-Lz6fO8ulF0q-3kPDyGfbnnZiGIn83Rz0GFsWbO7rkQxwZTmKD2dGZZrySelki5VRrihJxFGX9r3CPl-7po/s800/muse-live-2012-800x535.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRuSSjo79vVyvyaAQLZzgRpTvaVcuKtGEs6ygdL5nZwy5mbZOnWC-D7fFG-Lz6fO8ulF0q-3kPDyGfbnnZiGIn83Rz0GFsWbO7rkQxwZTmKD2dGZZrySelki5VRrihJxFGX9r3CPl-7po/s400/muse-live-2012-800x535.jpg" width="400" /></a></div>
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El pasado viernes tuve la suerte de acudir, por tercera vez en mi vida, a la espectacular propuesta audio escénica y visual que son los conciertos de esta banda británica megalómana llamada<b> Muse</b>.<br />
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El concierto se celebró en el estadio olímpico de Torino, Italia, y muy resumidamente podría decir que, a través del paso de los años he podido comprobar como los espectáculos de la banda han ido superándose en todo, algo que tanto el adolescente de 18 años que fui cuando los vi Barcelona como el ya no tan jovencito de hace unos tres o cuatro años en Madrid pensaron en su momento que, hacerlo mejor... sería imposible. <br />
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Se puede observar de echo en la discografía de <i>Muse</i> que al menos los últimos tres discos tienen cierta orientación hacia el desarrollo y la puesta en escena de las canciones para el directo. Así, en la gira de su antepenúltimo disco (<b><i>Black hole and revelations, 2006</i></b>), el álbum se inicia con un tema, "<i>take a bow</i>", perfecto para empezar el concierto (y de echo fue el tema con el que iniciaron el concierto al que asistí en Madrid), pensado y planificado como un in crescendo continuo que se inicia con un retro futurista sonido de sintetizador, dando paso a un ritmo casi de música electrónica, para poco a poco ir definiendo las entradas de la poderosa guitarra de<i> Matthew Bellamy</i> y la batería de Dominic Howard, culminando, como siempre que hablamos de <i>Muse</i>, en la épica pura y dura.<br />
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Obviando algún que otro problema de falta de potencia de decibelios, que no achaco a la banda ya que dias antes pude leer en la prensa que el concierto corría peligro por una polémica normativa del ayuntamiento sobre contaminación acústica, el inicio del concierto efectivamente se basó a su vez en el inicio del último disco de la banda (<i><b>The 2nd Law, 2012</b></i>). Un escenario enorme con pasarela que llegaba al centro del estadio, construido como un edificio que hiciera de pared tras ellos, en la que se preveía irían efectos de imagen y proyecciones, coronado por unas chimeneas que, quizá hasta que salió el fuego, no estaba tan claro que fueran chimeneas.<br />
Las pantallas se encienden y una mujer que parece estar dando el informativo del fin del mundo comienza a hablar. La gente se viene arriba, el concierto va a empezar. Se escuchan interferencias, vibraciones del bajo, el grupo aún no ha salido a escena. El ruído se incrementa, la gente lo corresponde, hasta que se suena el primer rift de guitarra de la canción que abre el disco, "<i>Supremacy</i>". Con cada golpe de guitarra, un halo de fuego sale de las chimeneas caldeando aún más si cabe el ambiente y dejando a la gente absolutamente en shock. Efectivamente nadie esperaba esto. Sobre el escenario ya podemos a ver a Bellamy dango guitarrazos y corriendo de un lado a otro, con sus extrañas vestimentas y peinados y su aire de londinense transtornado al más puro estilo<i> Doctor Who</i>.<br />
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A partir de ahí el ritmo no decaerá, al menos en los espectacular. La segunda canción, un temazo llamado "<i>Panic Station</i>" que recuerda al hijo bastardo que nunca tuvieron entre<i><b> Prince</b></i> y <i><b>Freddie Mercurie</b></i>, (también perteneciente al último disco) se acompaña de unas animaciones en las que vemos a Obama bailando al ritmo de la canción. Luego aparecen más iluestres bailarines, desde <i>Angela Merkel</i> al <i>Papa</i>. La gente se lo pasa bomba, el espectáculo está garantizado, y estos tíos no fallan un acorde. Son técnicamente impecables, saben moverse mientras tocan, saben improvisar y saben sorprender improvisando y revisionando sus propias canciones. Para eso, obviamente, se intuye y de echo se ve una coreografía y una escaleta o guion de acciones muy estudiada. No queda otra, chicos.<br />
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Se van sucediendo las canciones. Vemos desde una bombilla gigante que vuela por encima de la gente, y de la que sale una mujer que hace figuras en el aire suspendida por una cuerda y tirando confeti, hasta un robot gigante que cruza el escenario, pasando por diversas performances en las que un actor que comienza siendo proyectado sobre las pantallas del escenario como una historia hecha previamente para su mera proyección o acompañamiento, acaba sorprendiendo a todo el mundo al fusionar, no sabemos muy bien como, esas imagenes de oficinas en rascacielos con una aparición estelar en el escenario, recorriendo la pasarela y tirando furioso fajos y fajos de billetes (falsos, claro) a la gente hasta acabar cayendo muerto en mitad del escenario. Lo mismo pasa con una actriz que comienza siendo proyectada con su historia particular en otra canción y acaba saliendo al escenario, llegando a un surtidor de gasolina al final de la pasarela, y cogiendo la manguera del mismo para ponerse de rodillas y beberse a chorro todo el líquido que le quepa en el pecho.<br />
Alusiones críticas al capitalismo de una banda que se recorre el mundo haciendo macroconciertos en estadios en los que la entrada, mínimo, no baja jamás de los 50 euros por show. Pero eso sí, tio, después de ver todo eso uno se pregunta si aún habiendo llenado el estadio, todo este bestial despligue terminará o no por salir rentable. Va, si, seguro que si. Estos genios ingleses son criticos con la sociedad y con el sistema, pero no son gilipollas. Les va lo grande.<br />
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Van cayendo algunos clásicos. Sorprendentemente uno de los mejores, <i>"Knights of cydonia"</i>, que recuerdo como canción apoteósica que eligieron para cerrar sus conciertos en las últimas giras, cae sorprendentemente temprano. Quizá me descoloca que le hayan dado este lugar. Ahora mis expectativas son mayores. ¿Qué cojones tendrán para el final entonces?<br />
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Y he aquí mis peros para este conciertazo. El repertorio elegido. La segunda mitad del concierto se sostiene tan solo por el espectáculo. Una de las partes del final se basa tan solo en que los tres componentes del grupo se van al centro del estadio, al final de la pasarela, y aprovechan para marcarse las tres o cuatro baladas más coñazo de toda su discografía. Se llevan ahí casi media hora sin que nos demos apenas cuenta. Pero de entre las canciones que tocan, eligen las que, para mi criterio personal, son las canciones más insulsas e instrascendentes de su discografía. Y no es a que <i><b>Muse</b></i> no se les de bien hacer baladas precisamente. Se olvidan de canciones como "<i>sing for absolution</i>", <i>"blackout", "falling down", "soldier´s poem" </i>o <i>"invencible". </i><br />
También influye en esta decepción mia que toquen prácticamente todas las canciones del disco nuevo, que bueno... es un disco de Muse y por lo tanto me gusta, ya que, como pasa con las pelis de <i>Woody Allen</i>, <i> </i>sus peores cosas suelen estar a un nivel bastante por encima de la media, pero que es al fin y al cabo para mí, el peor trabajo de la banda hasta la fecha (salvando joyas como la anteriormente mencionada "<i>Panic Station</i>", "<i>Survival</i>", y quizás el single comercial que sacan en cada disco, "<i>Madness</i>").<br />
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Por otro lado pasan completamente del disco anterior (solo tocaron "<i>Uprising</i>" y "<i>Guidin Light</i>"), que sin ser tampoco mi preferido, y que pondría al nivel de este, tiene sin embargo joyas aún mejores que este último como son "<i>Unnatural selection</i>", "<i>Mk Ultra</i>" y sobre todo "<i>I belong to you</i>", además de echar en falta grandes clásicos de los primeros discos como "<i>Hyper music</i>", "<i>New Born</i>", "<i>Bliss</i>", "<i>Stockholm syndrome</i>", "<i>Butterflies & hurricanes</i>", "<i>The small Print</i>", "<i>Showbiz</i>" o "<i>Muscle Museum</i>".<br />
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El concierto finalizó a las dos horas y picos de duración, dejandome un sabor de boca agridulce. De nuevo lo han vuelto a hacer, de nuevo se han superado, de nuevo he vuelto a asistir a un acontecimiento único de un grupo que sin duda será legendario y hará historia y de nuevo he vuelto a presenciar un espectáculo increíble. Pero el último tramo se me ha atragantado. Me han sobrado alguna que otra canción y sobre todo me han faltado algunas muchas otras. Y para el final me han dejado "<i>Starlight</i>", quizá la canción mas sobrevalorada de <b>Muse</b>, la típica canción que jamás entenderé que guste tanto a sus fans.<br />
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Pero no todo puede ser como uno quiere. Quizá la próxima vez, porque está claro que si tengo la posibilidad de hacerlo... repetiré.<br />
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(este primer video que os dejo es del concierto en el que estuve. Lo he encontrado por youtube y se puede apreciar bastante bien el espectacular inicio del concierto, aunque algo lejos, desde arriba en las gradas. Yo estaba a la izquierda de la pasarela, un poco más adelante del centro del campo, de falso 9, como Cesc Fábregas).<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/w8KQmps-Sog" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-48151816874015462732013-06-24T16:38:00.000+02:002013-06-24T16:38:31.250+02:00In Memoriam: Bobby Bland, el león del blues.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7bsRlXy6ESRPijM8SIp3jaEMDX-CCAflpMJ883uWwiou-Xrx7IzHgYO1ak_TPXDFrnNcmlWtS29oop0aa36ZxDSrgYXOfgFdfU0eN0CCXKeQW4x7hbH2uJuCEKKRmHWynl_mKnaEpd0/s1600/bobby+blue+bland.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7bsRlXy6ESRPijM8SIp3jaEMDX-CCAflpMJ883uWwiou-Xrx7IzHgYO1ak_TPXDFrnNcmlWtS29oop0aa36ZxDSrgYXOfgFdfU0eN0CCXKeQW4x7hbH2uJuCEKKRmHWynl_mKnaEpd0/s320/bobby+blue+bland.jpg" width="292" /></a></div>
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No me puedo llevar mucho tiempo sin venir por el blog porque siempre pasa lo mismo, algún grande de la música se nos va y me obliga a volver con la misma tristeza agradecida de siempre.<br />
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<b>Bobby "blue" Bland </b>no es quizá el más famoso de los bluesmen. Nacido en Rosemark, Tennessee, en 1930, murió ayer en Memphis a los 83 años sin que, posiblemente, te suene siquiera su nombre. Pero el bueno de <b>Bobby</b> fue uno de los reinventores del blues y del soul, miembro del salón de la fama del Blues y del Rock & Roll y ganador de un Grammy honorífico a toda su carrera en 1997, por mencionar alguna que otra cosa.<br />
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<i>Robert Calvin Bland</i>, que era su nombre real, se mudó a Memphis a los 17 años, donde se unió a la banda <b>The Beale Streeters</b> junto a <b><i>Jonhny Ace</i></b>, <i><b>Junior Parker</b></i> y el gran <i><b>BB King</b></i>. Y al igual que estos, o que otros como<i><b> Ray Charles </b></i>o <i><b>Sam Cooke</b></i>, su carrera se ha sustentado en mezclar y reinventar la confluencia de géneros como el soul, el gospel y el R&B clásico con el blues.<br />
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Con 12 discos de estudio, además de dos grandes éxitos y un par de grabaciones de directos (uno de ellos a medias con <i><b>BB King</b></i>), otro de los grandes nos abandona dejando cada vez más desierta la representación de los grandes mitos del blues que aún pueden dar testimonio de viva voz de aquella gloriosa etapa de la música que nunca tuvo edad y que nos acompañará siempre.<br />
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Por esto y por grandes canciones como las que os dejo por aquí, ojalá tenga un buen lugar donde sentarse allá donde esté, y una buena guitarra que lo acompañe y con la que pueda mejorar ese nuevo mundo tanto como mejoró el nuestro.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/5USfmpUItcM" width="640"></iframe>
Con BB King:
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/fUyKrNzW3Pc" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-46852803920596211102013-05-27T15:01:00.005+02:002013-05-27T15:01:47.136+02:00Rodríguez, la increíble historia de un desconocido de culto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfB118BRtGTAzaQ-GfYINBuXWA2ImUHUL5driqwaCjxwnRWpNZmwoeXXN0knxhFKkyHsM7_8md8IkQEETqo9hLW1A_SlYk_ssz2BnHFNzyBgYFxP7eY_sybtmr01DWp87aphq-4ygzrUw/s1600/sixto-rodreguez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfB118BRtGTAzaQ-GfYINBuXWA2ImUHUL5driqwaCjxwnRWpNZmwoeXXN0knxhFKkyHsM7_8md8IkQEETqo9hLW1A_SlYk_ssz2BnHFNzyBgYFxP7eY_sybtmr01DWp87aphq-4ygzrUw/s400/sixto-rodreguez.jpg" width="400" /> </a></div>
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Puede que alguno de vosotros no esteis al corriente del fenómeno generado a raíz de la publicación del documental <b><i>"Searching for Sugar Man"</i></b>, ganador entre otros en el festival de Sundance, además de un Óscar y un Bafta al mejor documental del pasado año 2012.<br />
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El documental en sí, por su éxito, ya podría considerarse un fenómento a partir del cual se ha hecho posible que gente como yo venga a rincones como este a hablar de <i>Sixto Díaz Rodríguez</i>, más conocido como <b>Rodríguez</b>, músico de origen mexicano nacido en Detroit que ha sido hasta hace poco un completo desconocido en practicamente todo el mundo.<br />
Y si digo prácticamente es porque en ese matiz cabe explicar la maravillosa historia de este artista y el fenómeno de reconocimiento tardío en el que se ha visto envuelto.<br />
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El bueno de <i>Sixto</i> empezó lanzando un sencillo en 1967 con un pequeño sello de Detroit. Con pocas pretensiones de conseguir nada más, se recorrió los peores tugurios de la (musical y cinematográficamente hablando) maravillosa ciudad podrida de Detroit, hasta que un productor del sello <i>Sussex Records</i> lo oyó de casualidad una tarde y decidió volver acompañado de su socio, prometiéndole haber encontrado algo comparable al mismísimo <b>Bob Dylan</b> de la clase baja y de origen latino.<br />
Efectivamente, todo el que en aquel entonces fue a verlo o trabajó con él, pensó que <b>Rodríguez</b> se convertiría en una figura de culto instantanea y que el éxito estaba asegurado. Grandes composiciones musicales, letras poéticas de altura que retrataban perfectamente el submundo marginal estadounidense, carisma, magia, genio.<br />
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En <i>Sussex</i>, al ser presentado a un productor que venía de trabajar con los grandes de la Motown, fue inmediatamente fichado y grabó sus dos únicos y grandes discos: <i><b>Cold Fact</b> (1970)</i>, y <i><b>Coming From Reality</b> (1971)</i>. Sin embargo, ambos trabajos pasaron absolutamente desapercibidos para el público. Entre los supuestos de por qué ese aparente genio en ciernes se había estrellado tan estrepitosamente, me gustaría destacar dos: 1) La promoción del artista y la inversión dedicada a darlo a conocer fue nefasta. 2) En aquel momento, el nombre artístico con el que se lanzó, su apellido de origen hispano, pudo jugar en contra en un momento en que el soul, el blues, el folk y el rock&roll estaban en auge. Y aunque <b><i>Rodríguez </i></b>no dejaba de ser folk psicodélico sesentero, o canción de autor de protesta tintada de todas estas reminiscencias norteamericanas, el nombre inspiraba algo totalmente ajeno a aquello, música de un hispano que nadie quería pararse a escuchar.<br />
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Y aquí acabaría la historia en condiciones normales. Quizá yo habría escuchado algo de él y vendría aquí muy orgulloso de mi hallazgo para deciros que en mi opinión el tipo tenía suficiente talento para haber llegado a más. Pero en realidad la historia de <i>Sixto Rodríguez</i> empieza aquí.<br />
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Alguien lleva a Sudáfrica un disco de <b>Rodríguez</b>, se lo enseña a sus amigos, todos disfrutan escuchándolo, se lo pasan, se lo graban. Sus canciones se expanden como un virus. Diríase incluso que como una de esas especies exóticas que alguien trae ilegalmente y que trastocan y transforman para siempre el ecosistema local. Y en cierto modo fue así, ya que en aquellos años Sudáfrica era un país donde la represión del Apartheid suponía un completo ecosistema, y donde las canciones reivindicativas y poéticas de <b>Rodríguez </b>suponían una transgresión y una amenaza al sistema.<br />
Sus discos rápidamente fueron censurados, y su popularidad en el pais africano se disparó. No solo eso, alguien corrió el rumor de que el artista se había suicidado en un concierto. Al parecer la historia contaba que tras un mal show, la gente le pitaba y él pidió disculpas y dijo que por favor lo olvidaran, poniendose una pistola en la sien y disparándose allí mismo. Habían otros rumores de que directamente se había metido fuego a sí mismo sobre el escenario. Figúrense. En Sudafrica (el éxito también le llego en otros países africanos, además de en Australia y Nueva Zelanda) el más grotesco de los acontecimientos históricos del rock tenía como protagonista a <b><i>Sixto Rodríguez</i></b>, elevado a la categoría de leyenda absoluta, más admirado en muchos casos que el propio <b>Bob Dylan</b>, más popular que <b>Jimi Hendrix</b>, un ídolo capaz de revolucionar una sociedad, de servir de semilla a nuevas generaciones que a través de su ejemplo tuvieron el valor de crear grupos y hacer canciones con las que sublevarse al sistema.<br />
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Mientras tanto, <i>Sixto Rodríguez</i> no era más que un obrero, incansable y humilde trabajador que sabía hacer de todo para ganarse la vida con el sudor de su frente. Seguia tocando su guitarra, en sus ratos libres y en casa, pero nisiquiera la gran mayoría de la gente de su entorno se imaginaba que se tratara de un músico de culto en otros países. Y lo mejor es que nisiquiera <i>Sixto</i> tenía ni la más remota idea de lo que estaba pasando.<br />
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A través de fans e investigadores llegaron a rastrear la pista del artista, dando con él y sorprendiéndose muchísimo de que siguiera vivo. A partir de ahí, las giras por Sudáfrica, por Australia, el documental y el descubrimiento repentino de ser un ídolo de masas, de haber vendido millones de discos y no haber visto un duro... y la humildad calmada del sabio que no se pone nervioso, que no pierde la cabeza, que se abraza con esa gente que tanto lo esperaba y vuelve a casa sin quejarse de haber enriquecido a otros para seguir trabajando en sus cosas, porque él necesita moverse y esforzarse para sentirse vivo.<br />
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Un ejemplo de humanidad, y una historia fantástica para entender cuan relativo puede llegar a ser ese concepto extraño del éxito, cuando el propio ídolo vivía ajeno a todo aquello, considerándose a si mismo feliz y exitoso en su vida dedicada a sus pequeñas cosas.<br />
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Actualmente <b>Rodríguez </b>sigue vivo, aunque algo maltrecho de salud, y todo el revuelo generado por el documental ha hecho que se lo rifen en distintos festivales de medio mundo. Hace pocos dias suspendió, precisamente en España, un concierto previsto dentro del festival Primavera Sound, pero para quien esté interesado tiene previsto un concierto <i>el 8 de Julio en el Poble Espanyol de Barcelona.</i><br />
<i><br /></i>
En general os recomiendo fervientemente el visionado del aclamado documental que narra todo esto mucho mejor que yo, dirigido por el sueco <i>Malik Bendjelloul </i>titulado <b>Searching for Sugar Man, </b>además de escuchar todo aquello que encontreis por internet.<br />
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Yo como muestra os dejo aquí unos videos, los únicos que he encontrado con subtitulos en español, para que veais que además de calidad musical, el tipo sabía escribir canciones:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/AQGqm2fHBUU" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/aPN2rzAlaeU" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/ttKEvMEZM_c" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-24045187721116252862013-04-13T03:03:00.000+02:002013-04-13T03:03:18.663+02:00Himnos personales: "Ser verde" de Josele Santiago<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-SDG2nmYMYCvTriwrMUFLemN09ZrfbQosHjdMSPF7xKpoH4LLPmJyPxA3uM7wypPpBWNKHGwBkT4VlqICWPa7xb-4FRMU_v9W5zSibb_SZ0Jas7Nrcyi7aab6atCwWJTZ2CcjsXf2rU/s1600/josele_santiago.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-SDG2nmYMYCvTriwrMUFLemN09ZrfbQosHjdMSPF7xKpoH4LLPmJyPxA3uM7wypPpBWNKHGwBkT4VlqICWPa7xb-4FRMU_v9W5zSibb_SZ0Jas7Nrcyi7aab6atCwWJTZ2CcjsXf2rU/s400/josele_santiago.jpg" width="400" /></a></div>
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"Ser verde" es una maravillosa canción del no menos maravilloso <b>Josele Santiago, </b>compositor y guitarrista madrileño, carismática voz y ex lider de la mítica banda<b><i> Los Enemigos. </i></b><b><i> </i></b><br />
Concretamente, este es el noveno corte de su hasta ahora último trabajo de estudio en solitario, "<i>Lecciones de Vértigo</i>", del año 2011.<br />
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Aprovechando que hoy cumplo 27 años me gustaría,<br />
con vuestro permiso...<br />
dedicarme esta canción.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/m0betqFftOk" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-64492972797981965092013-04-04T19:27:00.003+02:002013-04-04T19:27:59.629+02:00Al Berkowitz, causalidad musical del buen criterio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkiiP9Z-vWNMkjO5yDLzRk5BAj5nj9WhJInMhbMuBVETBOuQ7JP1YDjQXQyrOqKEyCjppUIxtYC6IqECb8KGO_5nMErcY3EjeO46LSEYnKYj_guHZqJr4eOsK9h365IbKmpKuTTLCw9xA/s1600/Al-Berkowitz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkiiP9Z-vWNMkjO5yDLzRk5BAj5nj9WhJInMhbMuBVETBOuQ7JP1YDjQXQyrOqKEyCjppUIxtYC6IqECb8KGO_5nMErcY3EjeO46LSEYnKYj_guHZqJr4eOsK9h365IbKmpKuTTLCw9xA/s400/Al-Berkowitz.jpg" width="400" /></a></div>
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Me encantan las casualidades. Y las causalidades.<br />
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Si fuese por<i> John Locke</i>, aquel mítico personaje de la serie <i><b>Lost</b></i> (<i><b>"perdidos"</b></i> en españa) seguramente se pensaria sin duda que esta de la que os hablaré hoy se trata de una de las retorcidas e intrincadas travesuras que tanto le gusta jugar a ese ente enigmático del destino. <br />
Sea cual sea nuestro nivel de misticismo, y la razón real que haya detrás de ciertos encuentros, fortuitos o no... hace cosa de un mes publiqué en este blog una entrada sobre el nuevo videoclip de los <a href="http://www.julioblezmusic.blogspot.it/2013/03/cancion-del-viernes-wio-de-love-of.html" target="_blank">Love of Lesbian</a>. El videoclip, de una bellísima factura, dirigido por el director de cine <b><i>Kike Maíllo</i></b>, provocó algo casi inédito en este blog como son los comentarios de aquellos escasos despitados que a veces lo leen.<br />
El usuario <i>Berlioz</i> comentó en dicha entrada que el videoclip le recordaba a otro, que tuvo a bien enlazarme en el mismo comentario. Dicho videoclip pertenecía a un grupo del que yo no sabía absolutamente nada, unos tal <b>Al Berkowitz</b>. Al verlo, efectivamente, me llamó la atención que, más que parecerse al de<i> Love of lesbian</i>, cuya temática, factura, estilo y estética visual eran muy diferentes al de estos chicos, había una especie de leiv motiv muy importante que se daban en ambos videos y que me hacía preguntarme si nuestros amigos lesbianos o el director de su video se habrían inspirado (no vamos a decir robar, que es un tema delicado en lo referido a lo creativo) en aquel otro video de este desconocido grupo que hoy nos ocupa.<br />
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La cuestión es que esta incertidumbre la solté al aire en respuesta a ese comentario, ya que además la canción del videoclip de<b> Al Berkowitz</b> me había parecido lo bastante interesante como para querer averiguar más sobre ellos.<br />
Mientras tanto conviene situarnos en precedentes: <i><b>Ignacio Simón</b></i>, líder de <b>Al Berkowitz</b>, encargado de la voz, guitarra, teclados, piano, percusión y todo lo relacionado con el sonido del grupo además de la producción, había visto el video de los <i>Lesbian </i>y se había hecho la misma pregunta que nosotros. Indagando por internet, va a parar precisamente a este remoto blog, en el que encuentra mi entrada sobre el videoclip y los comentarios sobre el parecido razonable entre ambos videos. Él mismo me comenta que no tiene ninguna relación con los <i>Love of Lesbian</i> ni con el director de su videoclip, y que ha llegado al blog de casualidad buscando información sobre los mismos. Me cuenta también que son de Madrid, y me da un contacto por si quiero tener cualquier información adicional sobre su banda.<br />
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Así que hoy me encuentro aquí hablandoos de una banda que he descubierto del modo más insospechado, y cuya música me ha seducido lo suficiente como para querer contaros todo esto y hablaros en profundidad sobre ellos.<br />
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A pesar de que quizás ya sea demasiado tarde, intentaré empezar por el principio.<br />
<b><i>Aldous Berkowitz </i></b>es un bluesmen nacido en Texas, Estados Unidos, donde aprende a tocar la guitarra eléctrica y gira y colabora con grandes de la escena norteamericana. Con más pena que gloria, sin embargo, acaba recalando en Madrid, capital española, en 2006. Borracho y posiblemente politoxicómano, un dia se encuentra con unos chicos que tienen un grupo llamado <i>The Inhabitants</i>, que lo encuentran porfiando y siendo golpeado y abusado ante algunos miembros del servicio de limpieza de la ciudad, que parecen haberle arruinado con su tarea algunos documentos que el bueno de <i>Al</i> considera de vital importancia ya que más tarde averiguarían que eran partituras y obras propias. Estos chicos madrileños salen en defensa del viejo borracho, interesados por aquello que defiende con tanto celo y apiadados de la indefensión de un hombre de cierta edad en un estado deplorable que apenas es capaz de hablar dos palabras en castellano.<br />
A partir de ese momento, la amistad y la complicidad hacen nacer un nuevo proyecto, la "<i><b>Al Berkowitz Band</b></i>" en la que los antiguos <i>"The Inhabitants"</i> adoptarían la figura del admirado bluesman como si fuese un gurú y consejero musical que se encargaría de orientar la carrera y la dirección musical de la banda.<br />
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La banda cuenta en su poder con dos grandes discos de estudio en los que, partiendo de las bases clásicas del pop y el rock, serpentean entre cierta amalgama ecléctica de influencias y sonidos que pueden ir desde el folk a la psicodelia setentera, con tintes blues, con ambientaciones jazz, con modernas y personalísimas regeneraciones del antiguo rock progresivo.<br />
En su música encontrarás una interesante ezquizofrenia emocional, tendente a la melancolía, donde el caos busca liberarse constantemente y es apaciguado por hermosas melodías, en las que los ritmos, a veces muy africanos, intentan establecerse como equilibrio.<br />
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<i>Barely Nice</i>, editado en 2009, es el primer disco de la banda, al que seguiría su último trabajo discográfico hasta la fecha: "<i>A long hereafter/Nothing Beyond</i>", del pasado año 2012, grabado en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa María (Cádiz). Entre medias editaron una grabación en directo llamada "<i>Apprenticeship and attitude</i>" (2009) además de su primer EP, "<i>Man in the air</i>" de 2006.<br />
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El videoclip en cuestión del que os hablaba es el de la canción "<i>The frenchman and the rabbitman</i>" perteneciente a su último disco, en el que la progresión, como debería ser siempre, significa profundizar en las experimentaciones y confirmar como propia esa característica de lo que conocemos como "el sonido de un grupo". Aún así, sospecho que todos estareis esperando las referencias y las comparaciones, así que para contentaros os diré que aquí, a pesar de que hay de todo y que la mezcla es compacta y puede despistar, podeis escuchar desde la referencia obvia (aunque muy diversa: <i><b>Pink Floyd, King Crimson, Morphine, The Beach Boys</b></i>...) hasta ramalazos rítmicos propios de <b><i>Radiohead</i></b> o <b><i>Television</i></b>, introspectivos viajes de la mano del folk de autor más nostálgico y onírico de <i><b>Nick Drake</b></i>, ó incluso hermosas melodías que desvelan cierto gusto por los <b><i>Beatles</i></b> o <b><i>Supertramp</i></b>, como en el caso de la hermosísima "<i>Magical Cynical</i>", cuarto corte del último disco, y que a mí, además, me hace relacionarlos con otros grupos actuales de al escena indie catalana como <i><b>Bigott</b></i>.<br />
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Actualmente, han perdido el "<i>Band</i>" de su nombre y se han quedado directamente en <b>Al Berkowitz</b>. Al parecer el mismísimo <i><b>Tom Petty</b></i> supo de ellos y les escribió con amenazas, ya que en su día el bueno de <i>Aldous, </i>teloneando a su banda, hizo algún tipo de estropicio y acabaron a hostias. <br />
Y bueno poco más que decir además de que son una interesantísima banda aún por descubrir que os recomiendo, y que quizá, no dentro de mucho, vuelva por aquí para hablaros de una posible colaboración que tengo hablada con ellos sobre un videoclip para un tema de su último disco.<br />
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Así, quien sabe, matemos dos pájaros de un tiro.<br />
De momento conformemonos con el famoso videoclip del que os hablaba antes, y algunos otros trabajos que he podido encontrar de ellos por la red.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/72g-aIBiGEI" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/0Hvlph8YeCc" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-70116956480948379992013-03-24T20:29:00.001+01:002013-12-01T14:41:01.080+01:00In Memoriam: Bebo Valdés<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgozaGIH1MUu9U8uXFzGLnuKjMJqjl019TkTJO6t2wJKRase9OpFXoqt2HgHbHo9vqxv_Cp0r2_Sul1-5ytVxlxs1wQ4DMg-pQjkbogLCUtNGY_zGwgUTvvZOS2FshYp1JEOZfPV-7kkcQ/s1600/bebo_valdes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgozaGIH1MUu9U8uXFzGLnuKjMJqjl019TkTJO6t2wJKRase9OpFXoqt2HgHbHo9vqxv_Cp0r2_Sul1-5ytVxlxs1wQ4DMg-pQjkbogLCUtNGY_zGwgUTvvZOS2FshYp1JEOZfPV-7kkcQ/s400/bebo_valdes.jpg" width="400" /></a></div>
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Me cago en la puta.<br />
Me despisto un par de días y cuando me doy cuenta se nos ha vuelto a ir otro de los grandes de la historia de la música. <i>Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro</i><b>, </b>que sin duda os sonará más como <b>Bebo Valdés</b>, fue un pianista, compositor, arreglista y hasta director de orquesta nacido en nuestra querida isla de Cuba.<br />
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Murió el pasado viernes, 22 de Marzo, a la edad de 94 años. Si uno se fija en este dato puede deducir que su pérdida no ha sido una sorpresa... pero a pesar de su avanzada edad, estamos ante una de esas personas que han desprendido hasta el último suspiro una vitalidad envidable, una juventud y un amor por la música que lo llevó a afirmar que tocaría el piano hasta el dia de su muerte. Y así fue, hasta donde lo dejó el alzheimer, transladado ya al retiro en Suecia con parte de su familia para combatir contra el olvido, ese viento devastador establecido en su genial cabeza.<br />
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Lo que sabemos de él es que fue y es uno de los estandartes más importantes del <i>jazz afrocubano, </i>sin embargo estamos, como suele ser el caso de los homenajeados en este blog, ante uno de esos tipos que traspasan las barreras etiquetables del género músical. El son montuno, la guaracha, el mambo, la salsa, el chachachá... pasaron por el filtro privilegiado de sus entrañables manos arrugadas, de sus dedos largos y huesudos, esparciendo el ritmo de su tierra por el resto del mundo y recogiendo allí donde iba toda influencia o sonido que sintió que podía mezclar bien con su sentido musical. El flamenco, la música clásica, el blues, las raíces americanas... todo influyó en que estemos hablando de uno de los mejores y más especiales músicos de la historia de Cuba.<br />
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El gran Bebo consiguió algo que pocos músicos pueden decir, llegó a crear su propio ritmo, <i>la batanga</i>, que fue todo un éxito en Cuba en los años 40. Pero además cambió y agrandó la historia de la música cubana. En su carrera abundan las grandes colaboraciones, desde sus primeros discos a medias con el gran <i><b>Beny Moré</b></i>, ha colaborado con el gran bolerista chileno <i><b>Lucho Gatica</b></i>, con el legendario club <i><b>Tropicana</b></i>, con<b><i> Cachao, </i></b>padre del mambo, con<b><i> Patato Valdés, </i></b>con <i><b>Nat King Cole</b></i>... aunque en España lo conocimos sobre todo por la gran alianza que propició el cineasta español <b>Fernando Trueba</b>. Después de dirigir documentales sobre música latina en los que documentó muy bien la música de <b><i>Bebo</i></b>, como fueron "<i>el milagro de Candeal</i>" y sobre todo "<i>Calle 54</i>", el bueno de Trueba produjo el disco en que se encontarían dos fuerzas de la naturaleza: <b>Diego el Cigala</b> a la voz, <b>Bebo</b> al piano. El disco, "<i>lágrimas negras</i>", del año 2003... triunfó en todo el mundo, se convirtió en disco de platino en Venezuela, Argentina y México, además de 3 veces disco de platino en España, además de ganar un Grammy (el 7º de su carrera), tres premios de la música, un premio Ondas, cinco premios Amigo... y ser considerado por el diario<i> The new york times </i>como mejor disco del año.<br />
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Aunque abandonó Cuba por diferencias políticas con <i>Castro</i>, dejando allí a su familia e hijos, entre los que se encuentra el también pianista <i><b>Chucho Valdés</b></i>, del que Bebo se sentía especialmente orgulloso... nunca quiso responder a cuestiones políticas. Lo suyo era la música, decía. Y nunca descartó volver a Cuba. Y es que a Bebo, a pesar de que la frase supone un tópico cuando uno habla de un recién fallecido... verdaderamte lo quería todo el mundo. Los que lo conocieron se emocionan al hablar de él, describen a un niño encerrado en el cuerpo de un anciano, a una persona de entrañas y corazón, amable, de gran sonrisa contagiosa, siempre elegante, accesible, tolerante... un tipo que dijo que la mejor música negra la habían hecho los blancos y que en su funeral quería que nadie derramara una lágrima y que se hiciera una gran fiesta en su honor. Un hombre que sobrevoló por encima de los virtuosistas y de los técnicos añadiendo el alma, ese factor intangible que todos los músicos persiguen y que muy pocos saben transladar a un instrumento o traducir en música.<br />
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En fin, como he leído por ahí... esto tendría que pasar algun día. Pero ya sabemos lo que pasa con los genios. La gente especial consigue con su obra y con su vida (que muchas veces se pueden mirar por sí solas como la mejor de sus obras) que en el inconsciente colectivo queden sembradas las semillas de la inmortalidad, esas que regamos con cada nueva escucha, con cada vez que pulsamos el play y dejamos que su música nos acaricie, como él acariciaba las teclas del piano.<br />
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Descanse en paz, amigo.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/_99vKGzn4Sw" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-76988311601459956372013-03-20T19:52:00.003+01:002013-03-20T19:52:36.910+01:00Pony Bravo sacan nuevo disco: "de palmas y cacerías"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuX7qpC8k0djjtiO376YSxgQC75k5FpS7Zi_j8Q2UOuhjJ19II1IjUcY-BXd7033Xk0iMyGa2yB37DM9WJs5aFeZsHd13k9BTmjDZ4qw-D3sgVlKzSZOrNPgguqG42XN954rs4Fk9bP-U/s1600/Pony+Bravo++2+Celia+Macias.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuX7qpC8k0djjtiO376YSxgQC75k5FpS7Zi_j8Q2UOuhjJ19II1IjUcY-BXd7033Xk0iMyGa2yB37DM9WJs5aFeZsHd13k9BTmjDZ4qw-D3sgVlKzSZOrNPgguqG42XN954rs4Fk9bP-U/s400/Pony+Bravo++2+Celia+Macias.jpg" width="400" /></a></div>
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Por fin.<br />
Me siento incluso culpable de que un grupo del que los que somos fans, casi nos sintamos más como feligreses que como fanes, no haya sido debidamente documentado en este blog hasta ahora.<br />
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<b>Pony Bravo</b> es un inclasificable grupo sevillano formado en 2006, con el que llevo muchos años construyendo la banda sonora de mi vida. Es uno de esos casos en los que sientes a un grupo como especialmente cercano o tuyo, al que se le guarda un cariño especial por diversos motivos. Por ejemplo porque los conocí cuando aún no habían editado su primer disco y solo habían circulando algunas de sus maquetas por myspace (recuerdo aún aquellas maquetas de lo que después fue su primer disco, "<i>Si bajo de espaldas no me da miedo</i>", del 2008, que me siguen gustando casi más que las versiones arregladas que entraron en el disco). Porque son innovadores, independientes y arriesgados en la forma de producción (ellos mismos autogestionan su productora, "<i><b>El Rancho</b></i>" con la que autoeditan sus discos y los de un proyecto paralelo más experimental si cabe, en el que todos los instrumentos que tocan son inventados, y al que han llamado <i><b>"Fiera"</b></i>), por sus principios y su ética de trabajo (además de que la reivindicación satírica es una constante en sus letras, llevan tres discos con la filosofía<i> creative commons</i>, ofreciendo gratuitamente las descargas de su trabajo en su página web: <a href="http://www.enelrancho.com/">www.enelrancho.com</a>), por lo que se curran la imagen (toda su cartelería de conciertos, además de las portadas y trabajo gráficos de sus discos, obras normalmente a manos del propio <i><b>Daniel Alonso</b></i>, solista de la banda, son una auténtica pasada que justifica, junto con la propia música, que después de dar su disco gratuitamente por internet, las ventas posteriores en tiendas hayan sido bastante buenas). Porque son un grupo honesto, divertido, fresco, profundo, satírico, irreverente y siempre interesante, y porque sus componentes demuestran en cada entrevista que detrás de todo este fenómeno solo hay cuatro chavales sevillanos que luchan desesperadamente por mantener los pies en el suelo y seguir creciendo en contra de la corriente.<br />
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Buena prueba de ello es la evolucion musical que han ido sufriendo a través de sus tres trabajos discográficos:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiik2mK5zDbLNL2LPPZBeMpvpGK6hXl-POBGWz4zJhv0lJLiPka44bHr4QyMFvxACp06Hn-xp0luAE34p0xrFfciSN8813_9CwGoDxmtay-Yz4VCfUP627pCiCia_JxUxk6fqwXsbqawI/s1600/pony-bravo-si-bajo-de-espaldas-no-me-da-miedo-y-otras-historias.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiik2mK5zDbLNL2LPPZBeMpvpGK6hXl-POBGWz4zJhv0lJLiPka44bHr4QyMFvxACp06Hn-xp0luAE34p0xrFfciSN8813_9CwGoDxmtay-Yz4VCfUP627pCiCia_JxUxk6fqwXsbqawI/s1600/pony-bravo-si-bajo-de-espaldas-no-me-da-miedo-y-otras-historias.jpg" /></a></div>
En el primero, "<i><b>si bajas de espalda no me da miedo</b></i>", todos hablábamos de un grupo con influencias de la música americana, con reminiscencias de <i><b>Jim Morrison</b></i> en la voz de <i>Alonso</i>, y en las poéticas e incluso crípticas letras de canciones como <i>"el rayo"</i> (considerada por la revista <i>Rockdelux </i>como una de las mejores de 2008), u otras atmósferas casi oníricas como la canción <i>"el piloto automático</i>", o ese himno indio de <i>"el guarda forestal"</i> convertido a reggae. De echo, hasta 6 canciones de ese primer disco son cantadas en inglés, y aunque ya se habla de la influencia de grupos andaluces como <i><b>Triana</b></i>, <i><b>Smash</b></i> o <i><b>Veneno</b></i>, y es obvio que el acento andaluz nunca es disimulado y que ellos mismo reconocen la influencia de estos músicos en su creación, quizá aquel fuera el, hasta la fecha, más americano o clasificable de todos sus discos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40BsZagI17rGPKZG8WpHtMfwc5Vs9HkVAjXfJgJ1XXYSii46sdtKJB75eTMAbyQKW5Fd5TYpAPU43SAXKIO8732sBw6mhub-8D063Fw3FcAy6e0bbPqD7DxNMDYXVWj4gAaUTZ3H4g84/s1600/Pony_Bravo-Un_Gramo_De_Fe-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40BsZagI17rGPKZG8WpHtMfwc5Vs9HkVAjXfJgJ1XXYSii46sdtKJB75eTMAbyQKW5Fd5TYpAPU43SAXKIO8732sBw6mhub-8D063Fw3FcAy6e0bbPqD7DxNMDYXVWj4gAaUTZ3H4g84/s320/Pony_Bravo-Un_Gramo_De_Fe-Frontal.jpg" width="320" /></a>A partir de ahí empieza la prueba fehaciente de cuando un grupo es verdaderamente independiente. Y es que en 2010 publican "<b><i>un gramo de fe</i></b>", su segundo disco en el que los pobres idiotas a los que nos gusta escribirlo todo, aunque sea para decir que odiamos las etiquetas, nos quedamos sin mucho más a lo que agarrarnos. Desaparecieron un poco esas reminiscencias americanas y nos encontramos con un trabajo mucho más atrevido, más experimental, con canciones más hipnóticas, ritmos más pesados y repetitivos, post-punk que de repente se convertía en funk, que de repente se convertía en tecno, que se convertia en groove, en son cubano, en reggae... en algo para lo que mejor no buscar palabras. Tan eclécticos y tan autétnicos, ¿cómo se hace? Porque una cosa se deduce de estos dos trabajos y queda bastante clara, existe el sonido Pony Bravo, uno puede intuir qué referencias cuadran, que mezclas son propias de ellos, qué podría gustarles o incluso que otros palos podrían llegar a sonar. Y esto, ya lo hemos hablado muchas veces, es lo más complicado y lo máximo que puede aspirar a dar un grupo de música, un sello, un sonido, una personalidad propia capaz de soportar la autotraición de la entropía y la experiencia. Canciones como "noche de setas" o "la rave de Dios" quedarán en nuestra retina musical, y salieron de este disco.<br />
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Y llegamos a este disco, a este año 2013 en el que por fin tenemos nuevo material. "<b><i>De palmas y cacería</i></b>" es el título que adelanta el tono satírico y la imagen, que algunos tachan de demasiado actual para resistir al tiempo, del mundo y sobre todo, de este país donde vivimos. Siguiendo la lógica evolución musical que sigue tendiendo a la experimentación con los géneros populares, esta vez estamos quizá ante el disco de sonidos más patrios de la banda. Como ellos mismos lo definen en una de las entrevistas que han concedido a nuestro amado programa de radio<i> Carne Cruda</i>, estamos ante un disco de sonidos que van desde el son caribeño-utrerano de los<i><b> No me pises que llevo Chanclas </b></i>en "<i>Político Neoliberal</i>"<i><b>, </b></i>el protorap <i><b>Mansillesco</b></i> de <i><b>"</b>Mi dni</i>", el rollo housero de "<i>Ibitza</i>"... hasta los sonidos quasi flamencos-copla-lolailo sci-fi eléctronico de<i><b> Junco</b></i> o <i><b>Las Grecas</b></i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP7OeNcfufN-9MJBV5fJe2_JsvzcOA8Km6KMkWZqo6XWLF9KU12GJTmZJZ_Hd-wjiOPk-tgm0x0f_7jTt7WCrRq0vSE6i5asgCxe7DyhYC3-1mBVtb0yHzMryTv2GN_zlR0B1W9bea0NE/s1600/Pony-Bravo-De-Palmas-Caceria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP7OeNcfufN-9MJBV5fJe2_JsvzcOA8Km6KMkWZqo6XWLF9KU12GJTmZJZ_Hd-wjiOPk-tgm0x0f_7jTt7WCrRq0vSE6i5asgCxe7DyhYC3-1mBVtb0yHzMryTv2GN_zlR0B1W9bea0NE/s320/Pony-Bravo-De-Palmas-Caceria.jpg" width="316" /></a></div>
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El otro gran rasgo de este último disco son sin duda la temática de las letras. Estamos ante el disco con más conciencia social y crítica de los producidos hasta el momento por esta gran banda. Siempre con una visión divertida y socarrona, las nuevas letras hablan de temas candentes como la creación de Eurovegas, los personajes de la escena musical indie que se te pegan para invitarte a cocaína, la decadencia política de nuestra querida Sevilla, la base naval ilegal de Guantánamo o el exvicepresidente del gobierno Bush, <i>Dick Cheney</i> (con frases como: "<i>cowboy de mierda que todo lo puede</i>").<br />
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En definitiiva, otra obra imprescindible de uno de los mejores exponentes del panorama musical andaluz, en el que la escena sevillana ya ha aportado a otros insignes de los que hablamos en este blog como <a href="http://www.julioblezmusic.blogspot.it/search/label/Las%20Buenas%20Noches" target="_blank">Las buenas Noches</a>, <a href="http://www.julioblezmusic.blogspot.it/search/label/Mansilla%20y%20Los%20Esp%C3%ADas" target="_blank">Mansilla & los espías</a> o <a href="http://www.julioblezmusic.blogspot.it/2012/06/pajaro-cofrade-western-aconfesional.html" target="_blank">Pájaro</a>. Y otro grupo al que, junto a estos últimos, he tenido el gozoso placer de pillarle más de una canción para mis cortometrajes.<br />
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He aquí, como siempre, algunas buenas muestras.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/Iszzq8HTaA0" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/qSlybC-RvZo" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/mcFjCnfeBgM" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-65206573744401079412013-03-10T20:09:00.000+01:002013-03-10T20:09:38.605+01:00In Memoriam: Alvin Lee, líder de los "Ten Years After"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6P5sG3sxjyCB6xUSbDtZaMC8JaK1KMMv883vBbOo1eajnz3OuVbxumHnDUyipVfBZHvi6-fqG4VAfM9bK5ePuQ3jnhOXhLC8Jvrezucno1NrESp_XmNynLGnxU-nHM_5FvrusDlEw8ME/s1600/Alvin-Lee-460x402.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6P5sG3sxjyCB6xUSbDtZaMC8JaK1KMMv883vBbOo1eajnz3OuVbxumHnDUyipVfBZHvi6-fqG4VAfM9bK5ePuQ3jnhOXhLC8Jvrezucno1NrESp_XmNynLGnxU-nHM_5FvrusDlEw8ME/s400/Alvin-Lee-460x402.jpg" width="400" /></a></div>
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<i>Graham Alvin Barnes, </i>nacido en Nottingham (Reino Unido) en 1944, murió hace cuatro días, el pasado 6 de marzo de 2013, en nuestro país, España.<br />
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La cuestión es que estamos hablando concretamente de <b>Alvin Lee</b>, vocalista y guitarrista, líder de la mítica banda <i><b>Ten Years After</b></i>, historia absoluta del rock nacido a finales de los sesenta. Una banda con la que, además de grabar unos 13 magníficos discos (entre trabajos de estudio y directos), pasó a la historia con una mítica actuación en aquel famosísimo festival de <i>Woodstock</i> del 69, que los catapultó a la fama y al reconocimiento mundial.<br />
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La banda nació en el momento en que las revisiones del rock, y la aportación de las drogas psicodélicas y la generación hippie, hacían de la experimentación y la fusión revisionada de diversos géneros una condición <i>sine qua non</i>. Estamos hablando de una constante reedición del blues rock, pasado por los filtros y corrientes británicos, con tintes de jazz y psicodelia que a veces se tornaban en un puro rock duro y sin concesiones que distingue a otras cuantas bandas, en su mayoría también británicas y contemporáneas, como fueron los <i><b>Cream</b></i>, <b><i>Deep Purple</i></b>,<i><b> </b></i>el guitarrista<b> </b><i><b>Jeff Beck</b></i>, los <i><b>Rolling Stones</b></i>... o bandas americanas como <i><b>Led Zeppelin</b></i>, <i><b>Jimi Hendrix</b></i>, o los <i><b>Grateful Dead</b></i>.<br />
En definitiva, lo mejor de lo mejor. La época dorada del rock y de la música moderna en general, de la cual nuestro fallecido amigo<b> Alvin Lee</b> formó parte activa con su gran banda...<br />
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... pero también sin ella. Además de ser el lider de los <b>Ten Years After</b>, su ambición y su ánimo de experimentar nuevas músicas y estilos imposibles de reproducir con su banda, lo llevó a construir otras cuantas formaciones y a grabar otro porrón de discos, digamos, "en solitario", aunque realmente este hombre si estuvo acompañado, muy bien acompañado, diría yo...<br />
<br />
En 1973 graba su primer disco fuera de la banda, titulado "on the road to freedom", una autopista a la libertad creativa para la cual se acompañó del cantante de gospel <b><i>Mylon LeFevre</i></b>, el ex-beetle <b><i>George Harrison</i></b>, <b><i>Steve Winwood</i></b> (ex de bandas como<i><b> Spancer Davis Group</b></i> y <i><b>Traffic</b></i>), el guitarrista y bajista de los Rolling Stone <i><b>Ronnie Wood</b></i>, y <i><b>Mick Fleetwood</b></i> (el batería de los Fleetwood Mac).<br />
Con esta aglomeración de mitos vivientes empezó lo que sería una próspera carrera musical al margen de su banda, en la que llegaría a grabar más de 20 discos, en muchos de ellos acompañados de otros grandes como <i><b>Steve Gould</b></i> o <i><b>Scooty Moore</b></i>, y también por parte de los integrantes de ese disco antes mencionado, en especial su gran amigo <b><i>George Harrison</i></b>.<br />
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Como anécdota final, solo decir que este artista mayúsculo dejó como su último trabajo un álbum con un título esperanzador y que resume muy bien lo que fue su visión de la música. En 2012, publica "<i><b>still on the road to freedom</b></i>".<br />
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Amigo Alvin, espero de corazón que allí donde estés ahora la sigas buscando, y te agradezco con este humilde post todo lo que nos has dejado para recordarnos lo importante de ese viaje de búsqueda, con una banda sonora que ya forma parte de la historia.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/bW5M5xljdCI" width="640"></iframe>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/awSqMO4APb8" width="480"></iframe>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/oTn98GJf4fE" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-7014383254063310862013-03-01T12:01:00.000+01:002013-03-01T12:01:15.847+01:00canción del viernes: Wio, de Love of Lesbian<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ33dsX3ZDruR_VUTHbr0Y9MwVPnzOkHxwYsYGQJKgCzgKiVl6vVpC_dn0fZu9bb-1WlZgdvyXV2JyRwhRJYr2tmf13_fVRt0UclhijtUjIT4MyV9ucCJ4vy7YgBP0k7_bRiuAy4yFUak/s1600/Love-of-lesbian-catalu_a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ33dsX3ZDruR_VUTHbr0Y9MwVPnzOkHxwYsYGQJKgCzgKiVl6vVpC_dn0fZu9bb-1WlZgdvyXV2JyRwhRJYr2tmf13_fVRt0UclhijtUjIT4MyV9ucCJ4vy7YgBP0k7_bRiuAy4yFUak/s640/Love-of-lesbian-catalu_a.jpg" width="640" /></a></div>
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Hacía tiempo que no me dejaba caer en esta sección. A veces no estoy muy seguro de para que mierda las he creado, pero...<br />
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Hoy he amanecido poniéndome este pedazo de video de <b><i>"Wio, antenas y pijamas"</i></b>, que se estrenó hace apenas dos dias. Es el nuevo videoclip de los barceloneses <b>Love of Lesbian</b>. La canción se encuentra en el hasta ahora último trabajo discográfico de la banda, el doble álbum editado por su discográfica, la Warner, el pasado año 2012 bajo el título: "<i>La noche eterna. Los días no vividos</i>".<br />
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Que haya querido enseñároslo es fruto de varias cosas obvias, como mi pasión incondicional por un grupo que no suele dejar resquicio a los términos medios (lo lógico es que los odies o los ames), y por otras más concretas como la realización del videoclip, dirigido por el director de cine, también barcelonés, <i><b>Kike Maíllo</b></i>, ganador del Goya 2011 a la mejor dirección novel por su ópera prima, <i>"Eva"</i>.<br />
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La cuestión es que la canción en sí es una de esas que...<br />
y si además le añades uno de esos videoclips que...<br />
no me queda más remedio que...<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/KL3velhE1sQ" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-51135427658576522092013-02-20T20:59:00.002+01:002013-02-20T20:59:57.288+01:00The Ragged Jubilee, eclecticismo de raíces.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg0Ysx8XgdO6v1RB_q747o8oETU735r8ch57Q6VThypI43dFy9jOJITjRGwd-wmHp2-B6UPYPPUqQTbk-Q9WZO-WqTF2Bnlb4S7UaK65q-z4-Z7aJA0XQGa8jcCfj3VJvJsEQy7idi8pY/s1600/The+Ragged+Jubilee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg0Ysx8XgdO6v1RB_q747o8oETU735r8ch57Q6VThypI43dFy9jOJITjRGwd-wmHp2-B6UPYPPUqQTbk-Q9WZO-WqTF2Bnlb4S7UaK65q-z4-Z7aJA0XQGa8jcCfj3VJvJsEQy7idi8pY/s400/The+Ragged+Jubilee.jpg" width="400" /></a></div>
Ser ecléctico en esto de la música tiene sus pros y sus contras. Al menos para mí, que me auto-atribuyo el que para mí es el mejor de los cumplidos para un melómano, se me ocurre un inconveniente muy claro: Es muy difícil saber por donde buscar nuevas músicas, ponerte al dia de las viejas bandas, descubrir las nuevas, tirar de referencias...<br />
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Creo que me pasa en todas las demás disciplinas artísticas de las que soy consumidor. Pero en la música a veces se me antoja especialmente irritante que tengan que pasar casi 4 años para que me entere de la existencia de grupos como <b>The Ragged Jubilee</b>, que en ese periodo de tiempo han sacado ya tres grandes discos. Desde su debut en 2009 con un álbum homónimo que, os confieso, aún no he escuchado ni encontrado, hasta el último, del pasado año 2012, titulado "<i>In the valley</i>", gracias al cual pude por fin llegar hasta ellos.<br />
La forma fue sencilla. Todos los finales de año, acumulo todas las listas de mejores discos y canciones del año que me voy encontrando, y poco a poco las voy desglosando y estudiando. Descarto la mayoría de discos que colman los puestos, pero siempre me encuentro una joya. Y la joya que he encontrado este año, más brillante que ninguna otra, es sin duda este grupo de Los Ángeles, California, del que no he podido encontrar casi ninguna información por los blogs musicales de internet (tampoco aparecen en wikipedia).<br />
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Está claro que cuando escuchas por primera vez la voz de <i><b>Ethan Burn, </b></i>líder de la banda, no te queda ninguna duda de que estás ante algo gordo. Interesante, de primeras. Aunque ya conocemos demasiados grupos con cantantes poderosos que se pierden en repetir la viejas fórmulas del country/blues, blues/rock, música de raíces norteamericana...<br />
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Sin embargo en The Ragged Jubilee (cuya traducción literal me parece decir algo así como: "El jubileo desigual"... si alguien tiene un buen nivel de inglés y me lo puede confirmar o desmentir, por favor que lo haga) lo primero que te encuentras es que, las lineas de separación de géneros es muy difusa. Desde luego este podría ser el primer requisito del que aspira a estar entre los grandes grupos modernos. El segundo podría y tendría que ser la originalidad: ¿acaso esa mezcla de géneros, ese andar entre el gospel, el rock and roll clásico, el blues, el country, la música fronteriza, el retumbar de banjos, de armónicas... acaso toda esa mezcolanza perfectamente engrasada y compactada... nos asegura escuchar algo nuevo, algo original, algo al fin y al cabo... auténtico? Mi respuesta es que... no siempre esto es suficiente. Puedes haber hecho todo esto bien y no tener ese factor indescriptible que algunos llamarían alma y que yo voy a llamar "genuina grumosidad asociativa sensorial"... no, va, estoy de coña. Ya me entendeis. Sea como sea esta segunda condición también está cumplida, más que de sobra. De echo me atrevería a decir que ese factor indescriptible del que hablaba antes, el que hace referencia a la "autenticidad" de la banda, ya se asume desde el momento en que escuchas cantar a <i>Ethan Burn</i>. <br />
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En fin.<br />
Podríamos hablar de un grupo de raíces americanas.<br />
Podríamos hablar de un grupo en el que a veces escuchas referencias a <i><b>Hendrix</b></i>, a <i><b>William Elliott Whitmore,</b></i> a<i><b> Dylan</b></i>, a <i><b>Ryan Adams</b></i>, a<i><b> Jim Morrison</b></i>, a <i><b>Lynyrd Skynyrd</b></i>, a <i><b>Neil Young, </b></i> a <i><b>ZZ Top</b></i> ... incluso a <i><b>Led Zeppelin</b></i>.<br />
Podríamos hablar de un grupo ecléctico, personal, auténtico.<br />
...<br />
pero yo propongo que empecemos a considerar el título de esta entrada, un grupo que si sigue dando discazos como este, acabará siendo un clásico de la música ecléctica de raíces. Un grupazo atemporal.<br />
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Aqui os dejo, como siempre, algunos ejemplos:<br />
(por desgracia, no encuentro videoclips en condiciones ni temas extraidos del album y la mayoría son directos con un sonido un poco chungo, así que para mejor escucha buscar el disco como sea y donde sea)<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/FR-7PZJMwi0" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/XeJUSmnQzxs" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/35359052" webkitallowfullscreen="" width="400"></iframe>
Y de postre una versión cojonuda del "miss you" de Rolling Stones
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Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-51164826181762893982013-02-05T21:07:00.001+01:002013-02-05T21:09:23.784+01:008º Podcast, especial música ItalianaBueno, ya se lo que estaréis pensando... pero os lo podéis ahorrar. Casi año y medio después, vuelvo a la carga con mis patéticos programas de radio. Es lo que tiene tener el sueño, desde que tengo memoria, de convertirme en un locutor taciturno y bohemio de una radio ilegal nocturna. A pesar de cualquier falta de talento para ello, aquí vengo de nuevo esta vez con un especial sobre Italia, haciendo un repaso por los clásicos y nuevos grupos que he podido conocer en estos casi 6 meses que llevo viviendo en el país.<br />
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Sin más, os dejo con el podcast y espero que al menos la música os haga pasar un buen rato.<br />
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<iframe height='85' width='620' frameborder='0' marginheight='0' marginwidth='0' scrolling='no' src='http://julioblez.podomatic.com/embed/frame/posting/2013-02-05T12_00_16-08_00?json_url=http%3A%2F%2Fjulioblez.podomatic.com%2Fentry%2Fembed_params%2F2013-02-05T12_00_16-08_00%3Fcolor%3Def3435%26autoPlay%3Dfalse%26width%3D620%26height%3D85%26objembed%3D0' allowfullscreen></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-48294661883645137292013-01-21T14:04:00.000+01:002013-01-21T14:04:22.699+01:00Mansilla & los espías, elegancia nauseabunda.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifV3rQPKBAF57NpSsCPZTnfSnrOWV63fzOBXa20eooB-kkKJ3SoltOVy6MRwM2vAVFP5PODKWs3kxhnR0oXWe2-SVsoXm3O5yKa67Jg2bhXrrx0cWgHSZyz_eQVLRr7O0V53ogB3F3sZQ/s1600/Mansilla+y+los+espias2-%25C2%25AEAntonio_Navarro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifV3rQPKBAF57NpSsCPZTnfSnrOWV63fzOBXa20eooB-kkKJ3SoltOVy6MRwM2vAVFP5PODKWs3kxhnR0oXWe2-SVsoXm3O5yKa67Jg2bhXrrx0cWgHSZyz_eQVLRr7O0V53ogB3F3sZQ/s400/Mansilla+y+los+espias2-%25C2%25AEAntonio_Navarro.jpg" width="400" /></a></div>
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Pecado mortal no haber dicho ni una sola palabra al respecto de esta extrañísima formación de la que soy fan incondicional. Aunque claro, debo reconocer que hay motivos adicionales.<br />
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<b>Mansilla y los espías </b>es una banda sevillana formada por el dramaturgo, poeta, actor, escritor y músico <i>Fernando Mansilla</i>, nacido en Barcelona y afincado desde los 80 en Sevilla (voz y textos) junto a los músicos creativos <i>Luís Navarro</i> (Saxo, coros, violín) y<i> Javier Mora</i> (Contrabajo, bajo eléctrico, guitarra, programación...)<br />
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Repasando la trayectoria del polifacético <i>Mansilla</i>, uno puede entender mejor de qué se trata exactamente el primer disco de la banda titulado, muy descriptiva y acertadamente, "<b><i>Literatura de baile</i></b>", que puedes comprar o si lo prefieres, descargártelo gratuitamente en la página web del grupo: http://mansillaylosespias.com/musica/<br />
El disco, por cierto, está editado por el sello<i> <a href="http://www.enelrancho.com/index.php" target="_blank">El Rancho</a></i>, perteneciente a nuestros amados <b>Pony Bravo</b> de los que, efectivamente, no he tenido todavía la decencia de hablaros en este blog.<br />
Mi intención, igualmente, es redimirme en las próximas entradas hablando de todos los grupos de mi Sevilla que en mi opinión merecen estar en este blog y ser debidamente expuestos a vuestro criterio, así que los geniales<i> Pony Bravo</i> caerán, y pronto... como ya lo hiceran antes sus hermanos <a href="http://www.julioblezmusic.blogspot.it/search/label/Las%20Buenas%20Noches" target="_blank">Las Buenas Noches</a>.<br />
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Para alguno la irrupción en la escena de Mansilla puede haber resultado repentina, inesperada, una sorpresa... pero lo cierto es que, aunque sean estos últimos dos o tres años los más fructíferos de su carrera, dando a luz tanto el disco que nos ocupa hoy como el poemario editado en 2011 por <i>Cangrejo Pistolero Ediciones</i>: <i><b>"Poemas para la no posteridad",</b></i> sus obras teatrales "<b><i>Hamburger de conejo</i></b>" o <b><i>"el ser humano</i></b>" (normalmente acompañadas de música e interpretadas entre otros por él mismo), además de una recopilación de relatos y una novela inédita junto a otras muchísimas más cosas que seguro se me escapan y el estreno de la gira músico-teatral en este 2013 del recital poético-musical "<b>Ultramarinos"</b> con el que en estos días han estado en el Teatro Central de Sevilla... no son más que el fruto de una cocción a fuego lento de un hombre que nunca se ha preocupado lo más mínimo de conseguir el éxito o la fama, sino más bien de sacarle las palabras al gris y darle la vuelta a los verbos para, ya sea envuelto en papel, escenificado sobre una tarima o acompañado de su propia música y su poético sentido del humor, acaben redimiéndonos de las meteduras de pata de este loco mundo.<br />
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Además tengo el honor de poder decir que es (además de una persona a la que aprecio y a la que me gustaría poder llamar, a pesar de las distancias de la edad y las circunstancias "mi amigo") también mi actor fetiche, con el que he tenido el honor de colaborar ya en 3 proyectos de cortometraje, y con el que algún dia espero poder rodar mi primera película para la cual hay un papel expresamente escrito para él.<br />
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Supongo que la descripción, entre sentimentalismos e impresionantes repasos a su trayectoria ha quedado un poco ambigua. Para terminar de dejarlo claro... su música es producto precisamente de toda esa hiperactividad artística. Una especie de rapeado sobre bases acústicas evolventes, enfermizas y jazzeras (es curioso, precisamente en la última entrada hablaba del rap con bases de jazz del señor <a href="http://www.julioblezmusic.blogspot.it/2013/01/kase-o-jazz-magnetism-rap-de-la-nueva.html" target="_blank">Kase O y los Jazz Magnetism</a>. Aunque esto es muy diferente).<br />
A este cóctel añádasele la narración poética, el sentido del humor, la performance... y tendrás exactamente lo que te propone el nombre del disco, <i>Literatura de baile</i>, latigazos sarcásticos de un genio discreto que no disimula su pasión por los aullidos de Gisnberg.<br />
<br />
En resumen, una obligada puesta a punto de lo mejorcito de la cultura proviniente de mi añorada tierra Sevillana, que os recomiendo, como casi siempre, con el corazón y con las tripas.<br />
<br />
He aquí algunas buenas muestras. Disfruten:<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/t8MN_w5KHDI" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/g5y7MgbOtRQ" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-90191396738937279142013-01-07T11:46:00.000+01:002013-01-07T11:47:13.133+01:00Kase O & The Jazz Magnetism, rap de la nueva era<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG4Lb-NO7emde7Rqkv9XG4qTVmYFRG0TdP9mR2FtwZ3v5sBgvmgBdQAKGFtMXHFRDyrb_cetMZwA2P9IGp2ZVkNQYQbRX39Vd-mRTL6MAn1Ds6rZLr60CdWeQY1qKyMJ69ojJUh9sMMBc/s1600/dgiy8xvax773mja4bp1a.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG4Lb-NO7emde7Rqkv9XG4qTVmYFRG0TdP9mR2FtwZ3v5sBgvmgBdQAKGFtMXHFRDyrb_cetMZwA2P9IGp2ZVkNQYQbRX39Vd-mRTL6MAn1Ds6rZLr60CdWeQY1qKyMJ69ojJUh9sMMBc/s320/dgiy8xvax773mja4bp1a.png" width="258" /></a></div>
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Era una de mis cuentas pendientes en este blog, pero por fin traigo algo de rap para el pesar de muchos. Y no es un rap cualquiera, aunque os pondré en antecedentes.<br />
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<b>Rap</b>: Dos de las cuatro columnas de la cultura hip hop, la correspondiente a la música. A menudo la música <i>rap </i>también es llamada música <b><i>hip hop</i></b>, es algo generalizado, pero digamos que el <i>rap</i> es la parte musical de la cultura<i> hip hop</i>. Las otras columnas son el <i>graffiti </i>y el<i> breakdancer</i>. A su vez, el <i>rap</i> se divide en <b>Mc</b> y <b>Dj</b>, que son básicamente los dos tios que hacen falta para hacer música rap. El <i>Dj</i> es el que samplea ritmos y pone la base musical sobre la que rapea el <i>Mc</i>, que os lo defino un poco mejor más adelante.<br />
(otro elemento de esta cultura es el <i>beatboxing</i>, es decir, el tipo que hace ritmos con la boca)<br />
<br />
<i>Javier Ibarra</i> es un <i>MC </i>zaragozano cuyo alias principal en la música, por el que es más conocido, es <b>Kase O</b>. Otros de sus alias son <i>"Javat"</i>, <i>"Versátil"</i>, o<i> "Jabato Jones"</i>. El que no tenga ni idea de rap se estará preguntando por qué cojones un tipo necesita cuatro o más alias. Pues bien, por cuestiones de contextualización, en el rap, sobre todo la figura del <i>MC</i> (Maestro de Ceremonias, expresión heredada del inglés con la que se definió en América al rapero que habla, presenta y hace un poco las veces de un predicador moderno, ya que "cantar" no es algo que entre en el vocabulario de los viejos rapers aunque alguno que otro ya lo haga) necesita de un Alias que encaje con la idiosincracia del campo semántico y fonético del rap. Históricamente los mayores exponentes de este género han tenido alias como el caso de <i><b>Tupac</b></i>, <i><b>Snoop Doog</b></i>,<i><b> Dr. Dre</b></i>, o el propio <i><b>Eminem</b></i> (antes de que se dedicara a hacer pop rapeado con estrellas mediáticas). En España concretamente, se ha puesto de moda en estos años adoptar un nuevo alias en cada proyecto nuevo que el rapero emprende, además de todo aquel proyecto ajeno en el que se colabora. De ahí la adopción de varios alias aunque el original perdure y sea el que nos haga a todos saber de quién diantres estamos hablando.<br />
<br />
¿Y quien ha puesto eso de moda en el rap español?<br />
<br />
<b>Violadores del verso</b>, grupo liderado por nuestro <i>Kase O</i>. Si, porque <i>Violadores del verso</i>, también conocidos como <b>Doble V</b>, son el grupo de rap referencia en España y los que deciden lo que se pone y lo que no se pone de moda.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0UrLjKhoMmiWhy8caHqYuZR6b1dizoR3ak7Vw7JIGfuZHTEl4o4cp18QikKClb-CFfbs7I4fetTqu2WSx-1dJzFma6v9utfSptnfu9DK2Ar3E8REapW6NQlqsMANl5U6Gq6Rm2hwdaGM/s1600/vdv.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0UrLjKhoMmiWhy8caHqYuZR6b1dizoR3ak7Vw7JIGfuZHTEl4o4cp18QikKClb-CFfbs7I4fetTqu2WSx-1dJzFma6v9utfSptnfu9DK2Ar3E8REapW6NQlqsMANl5U6Gq6Rm2hwdaGM/s320/vdv.jpg" width="320" /></a>Repito que para el común de los mortales que están absolutamente ajenos a esto del rap, de primeras entender este tipo de normas ritualísticas del género puede ser el primer golpe en la cara que nos eche hacia detrás, y que puede no significar mucho para nosotros que os diga que <i>Violadores del Verso</i> es posiblemente el mejor grupo de rap de la historia de España. Pero no es poco, y os lo demuestro:<br />
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Con el último disco de estudio de la banda, <i>"Vivir para contarlo"</i>, del año 2006, que colgaron directamente a la red y que circuló por todas las páginas de descarga semanas antes de que saliera a la venta... consiguieron el disco de oro en solo 6 días, vendiendo más de 60.000 copias, y siendo el primer grupo de rap que alcanzaba el nº1 de las listas de ventas españolas en la historia, consiguiendo el premio ese año al mejor disco de hip hop en la XI Edición de los Premios de la Música<br />
No solo eso,<i> Violadores del Verso</i> se han convertido en el único grupo que reúne la más absoluta unanimidad de respeto proviniente del resto de bandas de la escena hip hop español. Este dato también puede no sonar a gran cosa para el que no sepa que en el mundo del rap, la "competición" es la regla y que los litigios y piques entre grupos ha sido una de las señas de identidad del género durante muchos años. A partir de <i>Violadores del verso</i>, idolatrados tanto por público como por el resto de grupos, las relaciones se han destensado hasta el punto de que, cualquiera que llegara ahora, pensaría que todos hemos sido siempre colegas y hermanos (salvado quizá clasos flagrantes como el de nuevos pseudo raperos rollo <i>Porta</i>, <i>Junior</i>, etc... a los que no parece que vayan a otorgarle mucha fraternidad en ningún caso... y con razón)<br />
La cuestión es que pocos quedan ahí fuera con suficiente osadía para hablar mal del señor <i>Kase O.</i><br />
<br />
Y ahora, después de poneros un poco en antecedentes con esta breve y simple contextualización (disculpadme los que sabéis de sobra todas estas cosas) vamos a lo que nos ocupa hoy. El gran Kase O y su último trabajo discográfico en el que cambió a sus Violadores por una banda de Jazz llamada "<i>The Jazz Magnetism"</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJTgYFvVHoHtKKj1KRYX8XMHeDQ49l3izFPoVpF6ebHCtKAyJQDa-Cu-tRNh_xoCeqZxH4P3jw9K_mv6I2WX0rvnW3P5wV_Oq9UB9Zd5TWn-UWTJJdRyNaqOxZZ4tk1XFiYFDedhJJRd4/s1600/FOTO+1+KASE+O+JAZZ+MAGNETISM.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJTgYFvVHoHtKKj1KRYX8XMHeDQ49l3izFPoVpF6ebHCtKAyJQDa-Cu-tRNh_xoCeqZxH4P3jw9K_mv6I2WX0rvnW3P5wV_Oq9UB9Zd5TWn-UWTJJdRyNaqOxZZ4tk1XFiYFDedhJJRd4/s400/FOTO+1+KASE+O+JAZZ+MAGNETISM.JPG" width="400" /></a></div>
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Si señor, tal como se oye. Un rapero de renombre que decide hacer un disco en el que no hay un Dj pinchándole bases, sino una banda de jazz completita haciendo en directo bases artesanas tintadas de jazz.<br />
Aunque el disco, no nos llevemos a confusión, sigue siendo rap. Sin embargo no es tan radical juntar estos dos géneros como a muchos les puede parecer. En cuestiones estructurales, el compás común que sigue el rap se suele basar en el 4/4, y suele marcar su tónica, su esencia rítmica, en un conteo de 3, en lugar de marcar el golpe al final del compás. Esto es algo muy parecido al estilo swing del jazz, con sus tres octavos por golpe, aunque el rap suele ser más lento y enfático.<br />
<br />
Pero vayamos a lo que importa. En el disco de <b>Kase O con los Jazz Magnetism </b>podemos encontrar, básicamente, revisiones de viejos éxitos de <i>Kase O</i> con <i>Violadores del Verso</i>, pasadas por ese filtro jazzero, además de algunos temas inéditos. Un deleite para los amantes del rap, o mejor dicho, de ESTE tipo de rap, o mejor dicho, de ESTE GENIO del rap que es <i>Kase O</i>, en una nueva exhibición de su flow característico e inigualable, letras ingeniosas, ácidas, políticas, crudas, violentas... y siempre divertidas, con esa voz cascada en la que el romanticismo es más <i>Bukowskiano</i> que del siglo<i> XVIII</i>.<br />
<br />
Y una cosa más.<br />
Si me he decidido a hacer mi primera entrada relacionada con el rap hoy, y en concreto con Kase O, ha sido por otras razones además de las obvias.<br />
En pocos casos, y menos en mundos tan herméticos como el rap, la transformación de un artista, su evolución personal, es tan respetada y tan fructífera como la de <i>Kase O</i>. No solo ha engordado un poco, el que fuera el hijo maldito del rap, el que usara como materia prima el odio y el cabreo para generar belleza... ahora es mayor, es feliz, y verlo en estos videos me alegra muchísimo y me llena de esperanza. De echo, os voy a poner las canciones inéditas de este disco, las que no pertenecen a Violadores del Verso, en las que la temática se vuelve casi azucarada. Es muy difícl pasar de un extremo al otro con estilo y <i>Kase O</i> lo consigue.<br />
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La otra razón es que hoy es el lunes oficial de comienzo de nuevo año. Es decir, hoy empiezan la mayoría de las dietas, promesas de cambio de hábitos, y nuevos deseos de cambio para el nuevo año. Yo tengo los mios propios como el común de los mortales. Así que para los que hoy empezáis algo, y para mí mismo, en especial os dedico este primer video, un buen día para meterse en la cabeza (a pesar de que lo más probable es que este estado nos dure poco) que es hora de renacer cual Ave Fénix.<br />
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Disfruten:<br />
(y los escépticos también, va: mirar que forma de moverse dentro del ritmo)<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/pwt2Kw6iGTI" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/nmFSRhKBPpI" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/Q1_mrLC4h-8" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-3043660506085836502013-01-03T12:13:00.002+01:002013-01-03T12:13:31.839+01:00System of a Down, energía para el nuevo año<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2vBxYd25Q7iKag6ne_AC5iL_4o3qfJOFuI9N_kzJ34Iq-jnkyw7UqUeAK52YouGHLpYE6UBgxbQCyBAQVGf8LGpSlEXMCg_LbZGGvYSrRR8riRKRbPsT-1sCBA5lf-Z97WXEfObEQWLs/s1600/System+of+a+Down+80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2vBxYd25Q7iKag6ne_AC5iL_4o3qfJOFuI9N_kzJ34Iq-jnkyw7UqUeAK52YouGHLpYE6UBgxbQCyBAQVGf8LGpSlEXMCg_LbZGGvYSrRR8riRKRbPsT-1sCBA5lf-Z97WXEfObEQWLs/s400/System+of+a+Down+80.jpg" width="368" /></a></div>
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Ya que la última entrada del ya expirado 2012 nos dejó un sabor de boca un poco agridulce con la muerte de la gran <a href="http://www.julioblezmusic.blogspot.it/2012/12/in-memoriam-fontella-bass.html" target="_blank">Fontella Bass</a>, he pensado en abrir el año con algo contundente y enérgico.<br />
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Seguro que ya conoceis a <b>System of a Down</b>. La información wikipédica es que son una banda de <i>rock/nu metal/metal alternativo</i> estadounidense, con orígen armenio, con una profunda carga política en sus letras en las que denuncian todo tipo de desigualdades, injusticias y mierdas varias de este mundo.<br />
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Con 5 discos en su trayectoria, el último (<i>Hypnotyze</i>) fue editado en 2005. Desde entonces, con una separación de por medio, han estado girando por todas partes hasta este último verano de 2012, en el que han vuelto a parar la máquina temporalmente para dedicarse a otros proyectos. Son siete años sin discos suyos, pero yo no me canso de los viejos.<br />
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Personalmente, para mí los <b><i>System</i></b>, también conocidos por el acrónimo <i><b>SOAD</b></i>, son una forma segura de animarme el dia y recargarme las pilas. Nada mejor que unos cuantos temazos suyos para felicitaros el nuevo año y desearos simplemente lo que os merezcáis, pero con una buena banda sonora siempre.<br />
<br />
Feliz año nuevo,<br />
gracias por estar ahí otro añito más.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/mE0qamSxxFw" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/CSvFpBOe8eY" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/L-iepu3EtyE" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-14100186874897742642012-12-29T14:50:00.002+01:002012-12-29T14:50:47.923+01:00In Memoriam: Fontella Bass<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL4m_akGydB1jJf387yn9nxqocnxK-zWRpZrr-Q0yanjj0g9Qp-n3vLipsZX77v6M7p01ZUiWM9wKioJs_mRXbJrKdr2MZyplR1sHV0E4KC09CCUUCw9fnoclkBXAxfPPbPcYE9CSQLSM/s1600/fontella-bass-bw-thumb-473xauto-10658.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL4m_akGydB1jJf387yn9nxqocnxK-zWRpZrr-Q0yanjj0g9Qp-n3vLipsZX77v6M7p01ZUiWM9wKioJs_mRXbJrKdr2MZyplR1sHV0E4KC09CCUUCw9fnoclkBXAxfPPbPcYE9CSQLSM/s400/fontella-bass-bw-thumb-473xauto-10658.jpg" width="400" /></a></div>
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Es una sensación extraña la que provoca la muerte de un artista. Estamos más que acostumbrados a las catástrofes diarias y la vida perdida de cualquier mortal nos la puede resbalar del modo más inhumano. A mí, personalmente, tampoco suelen abrumarme las muertes de personajes famosos, pero creé este apartado del blog precisamente para decir algo al respecto de aquellos que, por algún motivo, me tocaron la patata con su desaparición.<br />
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Hace unas semanas estuve pensando en escribir en este blog sobre la gran <b>Fontella Bass</b>. Me parecía importante rescatarla del injusto lugar que ocupaba en la historia de la música antes de que su muerte (que tampoco ha cambiado mucho ese lugar en el que está) me hiciera sentir como si una parte de mi infancia se hubiese ido con ella.<br />
Cuando yo era pequeño, la mayor fuente de descubrimientos musicales eran las cintas que habían en los coches de mis padres.<i> Fontella </i>y su gran éxito "<b><i>rescue me</i></b>", aquel por el que muchos hablan de ella como una vulgar "<i>one hit wonder</i>" ("<i>artista de un solo éxito</i>") más, fue tarareado mental y oralmente cientos de veces. Me resulta imposible desligar esa y las otras canciones de aquellas cintas de mis felices recuerdos de niño.<br />
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El pasado miércoles, 26 de diciembre, nos despertamos con la noticia de que<i> Fontella</i>, a los 72 años, nos dejaba por unas complicaciones cardíacas.
Muchos desconocen sin embargo cualquier cosa anterior y posterior a aquel éxito y mito del soul que fue la canción "<i><b>Rescue me</b></i>" del año 1965.<br />
<i>Fontella Bass</i> comenzó, como muchas otras grandes figuras del soul, en el gospel. Y tras encontrar la efímera cima de su carrera en el soul, acabó llegando incluso al jazz vanguardista, antes de regresar al gospel para cerrar el círculo.<br />
Participó en varios discos del <i><b>Art Ensemble of Chicago</b></i>, de la mano del trompetista <b>Lester Bowie</b>, su marido. Tocó el órgano y el piano, trabajó como vocalista en la banda de <b>Oliver Sain</b>, acompañando al gran <b>Little Milton</b>.<br />
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En el mítico sello <i>Chess</i>, como el propio<i> Milton </i>o la gran <b><a href="http://www.julioblezmusic.blogspot.it/search/label/Etta%20James" target="_blank">Etta James</a> </b>(de la que también hablamos aqui, por desgracia, debido a su muerte), Fontella triunfó como solista con su Rescue Me, además de maravillosas colaboraciones con artistas como <b>Bobby McClure. </b>Sin embargo el idilio duró poco y decepcionada, abandonó su sello y su país trasladándose a París con los exiliados del free jazz, entre los que se encontraba su marido.<br />
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Lo que vino a partir de ahí es casi típico. Grandes trabajos discográficos que pasan absolutamente desapercibidos, luchas judiciales por tema derechos al ver su música en todos los anuncios, reconocimiento de las élites, desprecio de las masas y vuelta a los orígenes del Gospel.<br />
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En fin. Hoy ya está en la lista infinita de músicos que no pasarán a la historia. Pero para mí siempre será la tipa que cantaba "<i>Rescue Me</i>", una de las canciones que más oí de niño, y la autora de varios discos, entre ellos uno titulado "<b><i>Free</i></b>", editado en 1972, que os recomendaría no dejar pasar por alto.<br />
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Sea en el cielo cristiano en el que tan fervientemente creía o en la más desconsolada nada salvada por nuestras memorias... desde aquí le deseo buenas noches y prometo volver a rescatarla, como nos pide en su canción más famosa, todas las veces que esté en mi mano.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/RJmz7UJK_CY" width="640"></iframe>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/ejWfYvdta9g" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-64562710176973965372012-12-22T01:10:00.002+01:002012-12-22T11:03:46.305+01:00Nacho Vegas, tristeza post apocalíptica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQY7caNXD4FVa8ViT8DW2Ynyih5KeKf4f7PuVAN-ShkS63VX-LV5RlrAEp3Vt7wyFnXGoBe3d2WasUL09c4iT00UxnsLPbJ1vScg4_XNjDN4NvVgHkpy1hIByRMyLoxu4WG27MqPnwL8/s1600/38683-825-550.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQY7caNXD4FVa8ViT8DW2Ynyih5KeKf4f7PuVAN-ShkS63VX-LV5RlrAEp3Vt7wyFnXGoBe3d2WasUL09c4iT00UxnsLPbJ1vScg4_XNjDN4NvVgHkpy1hIByRMyLoxu4WG27MqPnwL8/s400/38683-825-550.jpg" width="400" /></a></div>
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Bueno, ya pasó. Oficialmente es 22 de diciembre y los pronósticos mayas sobre el fin del mundo no se han cumplido. Ya advertían muchos que el extraño gusto occidental por el placer masoquista de lo esotérico y lo apocalíptico había llevado a malinterpretacinoes deliberadas de lo que los mayas habían predicho como un "cambio de ciclo".<br />
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El enésimo día del juicio final ha pasado y no se me ocurre mejor canción para definir mi estado de ánimo al respecto que este tema del gran <b>Nacho Vegas</b>,<b><i> "la gran broma final"</i></b>, incluída en su disco <i>La zona sucia</i>, editado el pasado 2011.<br />
<br />
Seguimos vivos, si, pero seguimos igual. Es difícil saber que tipo de muerte es peor para una especie como la nuestra. Lo triste es estar seguro de que, para el planeta, lo mejor habría sido librarse de nosotros de una maldita vez.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTdxFijjZ7lkBuXSvdAf-DwyzsNVQ5piG2E-meuiqCb2feJ8e9bjYTotdL9v8drxZiRt841tYhsuBMPCW5kdIiVf-TRaClValyBtGNZzJcQIexT77Cl_NjCYEKm4ikuiJnx94GddECSXc/s1600/vlcsnap-2010-07-28-15h52m59s191.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTdxFijjZ7lkBuXSvdAf-DwyzsNVQ5piG2E-meuiqCb2feJ8e9bjYTotdL9v8drxZiRt841tYhsuBMPCW5kdIiVf-TRaClValyBtGNZzJcQIexT77Cl_NjCYEKm4ikuiJnx94GddECSXc/s400/vlcsnap-2010-07-28-15h52m59s191.png" width="400" /></a></div>
<br />
Por suerte nos quedan cosas como la música y el odioso afán cibernético de chascarrillos en las redes sociales sobre el tema pasarán en pocos días. Lo malo es que el ciclo no ha cambiado, y en lugar de hacer comentarios pseudo ingeniosos sobre el fin del mundo volveremos a las gilipolleces de siempre.
En fin, os dejo con el tito Vegas. Una buena canción para decir: basta.<br />
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<iframe width="640" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/cAqjhWzLeHg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-28254149834146111312012-12-17T13:15:00.000+01:002012-12-17T13:15:30.085+01:00Freedonia, soul español exportable<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBHruC8Ziwf0PV_68F5lWfUZne2S5O0rIi_4bbyCG0Ml7_H1uM1jaDMKpqMaQb5CMjeKHHPPx4NfDDts3IIbBO-APbVOW2-D2JeD8rZUZo_pTVBg8mD82nkTlwzHAyvsTp8abvIGtZWGQ/s1600/Freedonia+-+Freedonia+(2012).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBHruC8Ziwf0PV_68F5lWfUZne2S5O0rIi_4bbyCG0Ml7_H1uM1jaDMKpqMaQb5CMjeKHHPPx4NfDDts3IIbBO-APbVOW2-D2JeD8rZUZo_pTVBg8mD82nkTlwzHAyvsTp8abvIGtZWGQ/s400/Freedonia+-+Freedonia+(2012).jpg" width="400" /></a></div>
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Que en el territorio español hay voces y músicos con intenciones y cualidades para formar bandas que nada tengan que envidiarle a los míticos reyes del black sound americano... ya lo sabía. Lo que es mucho menos frecuente es que esas bandas superen la comodidad del cover y del concierto en el pub con los amigos, y tenga suficiente ambición y personalidad para buscar su propio sonido y hacer sus propias composiciones sin ningún tipo de complejo.<br />
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<b>Freedonia</b> es una banda madrileña, liderada por <i>Aurora García</i>, una fuerza bestial de la naturaleza con una voz prodigiosa que encandila a todo aquel que la ve en directo con su osada y lograda apuesta por la vieja y sensual performance blusera de las grandes voces del género de antaño, y que recuerda un poco (y salvando las distancias de todo tipo) a su admirada <b><i>Tina Turner</i></b>. En total, 10 músicos (sección de vientos incluída) que no se esfuerzan nada en disimular una devoción absoluta por los viejos mitos del soul, r&b y funky clásico.<i><b> Marvin Gaye, Etta James, Aretha Franklin, Wilson Pickett, James Brown</b></i>... la mejor de vuestras semillas ha germinado en la capital española.<br />
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Su primer álbum, editado este 2012 que se acaba y titulado como la banda (un guiño a un mundo inventado por los hermanos Marx en una de sus películas), ha sido posible gracias al crowfundig, un método bastante conocido a estas alturas que consiste en la aportación modesta de amigos, extraños y fans a través de internet para sacar adelante un proyecto en el que los idiotas de la industria no están dispuestos a invertir.<br />
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Ahora que las listas de mejores discos del año empiezan a salir debajo de las piedras, ha sido todo un consuelo ver que dentro de la tendencia hacia los grupos indies de voces deprimentes, conceptualismo rancio y posmoderno y tonillos repetidos hasta la naúsea, que en alguna que otra lista alguien le abría un hueco a esta fantástica banda cuyo primer disco, por si no lo he dicho aún, en el que todas y cada una de las canciones son de cosecha propia... es una auténtica maravilla.<br />
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El disco ha sido grabado a la vieja usanza, en analógico, un grupo tocando junto para un 8 pistas con la romántica y mágica intención de ser distribuido en vinilo, el formato en el que sin duda mejor podrás escuchar esta delicia.<br />
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Si a esto le sumamos que en directo tienen ganada la fama de grupo arrollador e impresionante... no me queda más remedio que recomendaros a todos estar al loro de sus próximos conciertos y hacer de ellos una prueba más de que la industria no tiene ni puta idea de música.<br />
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No me enrrollo más. Os dejo con unos cuantos buenos ejemplos:<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/ztkohcplLjA" width="640"></iframe>
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Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-20708014620112006462012-12-06T11:13:00.002+01:002012-12-06T11:18:51.290+01:00In Memoriam: Dave Brubeck<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjODgybuSTU4mwYCOE1vAjHSRXgcWj5EgXyv4Hm9nZu3-1QQmBq8e7dSr3EYOC1w_mFP-kagTHeW5AfRl2g4rmJ_OZIHItjFdShu6A05JCbwH2WBwL3lKluhBmNk3HOP2I56fbLOaxERS8/s1600/dave_brubeck.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjODgybuSTU4mwYCOE1vAjHSRXgcWj5EgXyv4Hm9nZu3-1QQmBq8e7dSr3EYOC1w_mFP-kagTHeW5AfRl2g4rmJ_OZIHItjFdShu6A05JCbwH2WBwL3lKluhBmNk3HOP2I56fbLOaxERS8/s400/dave_brubeck.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Dave Brubeck</b> habría cumplido hoy 92 años. Sin embargo, su espíritu jazzero se negó a redondear la cuenta y dejó el compás impar por un solo día, ya que en el dia de ayer, el corazón del mítico compositor y pianista estadounidense dejó de latir.<br />
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Líder de la <i>Dave Brubeck Band</i>, se codeó con el gran <b><i>Paul Desmond</i>, </b>autor del popularísimo "<i>Take five</i>", con el que la banda traspasó la selecta e intelectualoide barrera de los círculos de aficionados al jazz y llegaron a todo el mundo, logro pocas veces conseguido por ninguno de los grandes del jazz.<br />
Sin embargo, el éxito de este hit comercial persiguió al bueno de Dave, haciendo malinterpretar en muchas ocasiones su estilo y condenando con prejuicios el resto de su trabajo. Eso a pesar de que, ya lo aviso, "<i>take five</i>" era una alegre y divertida composición que conseguia un equilibrio perfecto entre comercialidad y jazz innovador, con el que el disco de 1959 titulado "<b><i>time out</i></b>" consiguió ser el primer disco de jazz en alcanzar la venta de medio millón de copias.<br />
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Sea como fuere, su refrescante estilo <i>cool jazz, </i>junto a su alianza con el saxo de <i>Desmond</i>, llevaron a la banda a ser uno de los primeros estándares de jazz moderno, antes de su separación en 1967. Diez años después, el gran<i> Paul Desmond</i> nos dejó.<br />
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Hoy, cuando el señor Brubeck habría cumplido 92 años, quizá en alguna otra parte haya una buena fiesta en la que él y Paul se toquen algunas viejas canciones, para celebrar el reencuentro y rememorar aquellos hermosos tiempos de música y vida.<br />
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Por suerte nos quedamos con su música.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/kc34Uj8wlmE" width="640"></iframe><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjODgybuSTU4mwYCOE1vAjHSRXgcWj5EgXyv4Hm9nZu3-1QQmBq8e7dSr3EYOC1w_mFP-kagTHeW5AfRl2g4rmJ_OZIHItjFdShu6A05JCbwH2WBwL3lKluhBmNk3HOP2I56fbLOaxERS8/s1600/dave_brubeck.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div>
Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-68829531167310746982012-11-15T02:40:00.003+01:002012-11-15T12:37:02.901+01:00Estados de ánimo incontenibles: "Psycho Killer" de Talking Heads<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz4Vzt5Opn_zXzldr_TGZ-XjiDjTP1fce-gKXAem9MLho2RSONiB7APtoFBl-2cNXJsnmZOp2l6HjH5duJvkQGAlfCZFUyTBdiV9oVjEON8-FBtU0Ve8K4jlDepJqUAonlU5igMocoDOk/s400/talking+heads.jpg" width="400" /></div>
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Bueno, la primera huelga general a nivel europeo ha finalizado oficialmente hace practicamente un par de horas. Justamente ayer, cuando recién comenzaba, os dejé un poco de buen rollo surfero con el señor <a href="http://www.julioblezmusic.blogspot.it/2012/11/donavon-frankenreiter-surf-en-tiempos.html" target="_blank"><b><i>Donavon Frankenreiter</i></b></a>, pero después de que la historia se repita como siempre y de que la impotencia me embargue, necesito volver aquí y esta vez si, hacerle una dedicatoria concreta y envenenada a nuestros señores gobernantes y a sus perros de presa.<br />
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Un chico de 14 años con una brecha en la cabeza en Tarragona. El policía antidisturbios dice que le dio sin querer después de que la porra rebotara en la mochila de un antisistema. Más de 123 detenidos. Más de 75 heridos. Macro manifestaciones por toda España (también Italia, Francia, Portugal, Chipre y Malta). Cifras ridículas del gobierno, que cifran las espectaculares movilizaciones en 35 mil personas (WTF?). Declaraciones del ministro de Guindos diciendo que la única salida es la que plantean ellos. Nefastas coberturas informativas de los grandes grupos de comunicación. Farolas y alumbrado público encendido durante todo el día para maquillar la bajada del consumo energético y desacreditar el éxito de la movilización. Descontento, manipulación, frustración... y la conocida sensación de que al final nada de esto servirá de nada y de que el mundo cada dia se sigue convirtiendo en un lugar cada vez más injusto, más desoladoramente injusto.<br />
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Nada va a arreglar que yo repita lo que todo el mundo. Pero vengo aquí, y de algún modo misterioso espero que esta canción retumbe en los oídos de la clase política y económica, al son de nuestros pasos hacia la victoria... o al menos que calme un poco la bestia infecta que hay en mí, con el edulcorante de la esperanza en la justicia poética. Especialmente dedicada a la clase política, a la clase bancaria y financiera, a todos los poderosos, a los jugadores de fútbol... y en especial al servicio de antidisturbios de la policía, el más despreciable y cobarde cuerpo de seguridad que se haya creado jamás. A vosotros, por cobardes, por violentos, por hijosdeputa sin escrúpulos y sin principios morales, malditos borregos, verdugos de los poderosos... para vosotros, idiotas muertos de hambre que teneis familia y amigos a los que cada día golpea este sistema mundial de injusticia, que nos traicionáis por defender a vuestros miserables dueños y que además parecéis disfrutar en el proceso y en la falsa ilusión de poder que os ceden por un rato... os dedico esta magnífica canción. No os podréis quejar, porque es muy buena.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG9R5vnw0j20YLNan-GPDkgKWZ7x4zQPKKJV9Du-BmJuSUvPoC2sLfJskf1RrGWii792PaRM3H9xwSQZ1XVQ-3aIcEG-RJSCLmnBL1vTtCRnbt1-ot2uI5-nyJLwoA-S7BjUlGRhpa6bw/s1600/Un-antidisturbio-arremete-contra-un-minusv%C3%A1lido-en-silla-de-ruedas.-Barcelona-27-mayo-11.-Fuente-Publico.es_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG9R5vnw0j20YLNan-GPDkgKWZ7x4zQPKKJV9Du-BmJuSUvPoC2sLfJskf1RrGWii792PaRM3H9xwSQZ1XVQ-3aIcEG-RJSCLmnBL1vTtCRnbt1-ot2uI5-nyJLwoA-S7BjUlGRhpa6bw/s400/Un-antidisturbio-arremete-contra-un-minusv%C3%A1lido-en-silla-de-ruedas.-Barcelona-27-mayo-11.-Fuente-Publico.es_1.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Talking Heads</b> fue una banda de rock norteamericana nacida a mediados de los setenta que se separó en el año 1991. Liderada por <i><b>David Byrne</b></i>, contó a partir de su segundo disco con <i>Brian Eno</i> en la producción. Los coqueteos con el punk, la new wave y el funky los convirtieron en una de las bandas con más éxito de la historia del rock.<br />
El tema de hoy, "<i><b>Psycho Killer</b></i>", pertenece al primer álbum de la banda, llamado "<i>Talking Heads: 77</i>", y aunque fuera un temazo como para mantener al grupo en el olimpo unos años, no fue en aquel momento su pasaporte al éxito, que llegaría más tarde, sobretodo a partir del segundo disco, con una versión del "<i>take me to the river</i>".<br />
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En fin, poco más. <b><i>Franz Ferdinand</i></b> y la ola de grupos de ese estilo están muy bien, pero escuchad esto. Rara vez los aprendices superan a los maestros.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/rkgxfpUDgVU" width="640"></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-90259178799229473232012-11-14T02:08:00.005+01:002012-11-14T02:11:08.413+01:00Donavon Frankenreiter, surf en tiempos de guerra<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHM2dRtBZYKIKWxVoEkjQsabQe225d9w6-aKoDskxcZtZaKL5IocqD1LeUYaBcbcnCnT45xIVxKNsvTHdPNflwPvyD5sWQwC-plu_5YmqXrZLTJM5bkmUCgSeQ6qWspi1jm1yIH2w3gHA/s1600/donavon-mostacho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHM2dRtBZYKIKWxVoEkjQsabQe225d9w6-aKoDskxcZtZaKL5IocqD1LeUYaBcbcnCnT45xIVxKNsvTHdPNflwPvyD5sWQwC-plu_5YmqXrZLTJM5bkmUCgSeQ6qWspi1jm1yIH2w3gHA/s400/donavon-mostacho.jpg" width="400" /></a></div>
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¿No os ha pasado alguna vez que os hablan de un tipo o de un grupo que hace una música denominada "<i>Surf rock</i>"? Reconozco que incluso yo, que nunca he terminado de tener ni puñetera idea de que era eso del rock "surfero" he utilizado la expresión más de una vez para nombrar a ciertos grupos o solistas. Ante la falta de definición exacta, uno no tiene más remedio que guiarse de las asociaciones. ¿que tienen en común grupos como los <i><b>Beach boys</b></i>, <i><b>Dick Dale & the Del-Tones</b></i>, <i><b>Ben Harper</b></i> o <i><b>Jack Johnson</b></i>... con el surf?<br />
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Como no tenía ni puñetera idea, he tenido que documentarme un poco. Básicamente, el género "<i>surf rock</i>" o "<i>música surf</i>", nació a principios de los sesenta en la costa de California, y su máximo estandarte fue <i><b>Dick Dale</b></i>, del que, aún sin haberle dedicado una entrada propiamente dicha, ya he hablado en este blog más de una vez.<br />
El sonido propio de esta música es ambiguo, ya que la etiqueta está basada realmente en la forma de vida surfera de la costa oeste americana. De echo, la primera música en ser etiquetada bajo este ambiguo género (<i>Beach Boys, Dick Dale, The Chantays</i>) se diferencia bastante de la nueva ola (perdón por el chiste) de música surf que defienden gente como el señor <b>Donavon Frankenreiter</b>, de quien en realidad os vengo a hablar hoy, y otros como su buen amigo <i>Jack Johnson</i> o el más popular <i>Ben Harper</i>. En lo musical, todas tienen en común el rock ligero y alegre, las melodías pegadizas, y la tendencia a fusionar con géneros desde música negra como el soul o el funky, hasta tendencias mucho más cercanas al Garage. No importa si haces música instrumental para bandas sonoras de Tarantino o si prefieres baladas sexys con las que encandilar a las chicas en las noches de verano en la playa.<br />
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Sin embargo para hacer música surf, al parecer, tienes que entrar de lleno en el ambiente surfero. Ser escuchado en el ambiente surf clásico estadounidense, hacer alusiones al modo de vida surfero en las letras, haber nacido en la costa Oeste, y andar por los mismos derroteros que los antes mencionados. No sé si me explico, pero <i>Jamiroquai</i>, por mucho que a veces suene parecido, no tiene cabida en este género.<br />
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(da igual, te queremos <i>Jami</i>)<br />
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Me estoy liando porque en realidad me importa una mierda la historia del surf rock, el surf y casi el rock. Hoy vengo a presentaros al señor<b> Donavon Frankenreiter</b>, que por cosas como haber nacido en California, y ser un fiel alumno de su amigo Jack Johnson, necesitaba posiblemente una contextualización más escueta que esta.<br />
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¿y por qué él?<br />
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Pues por varias razones. Primero porque lo conocí de casualidad en un festival en Lisboa, en el que la cabeza de cartel era <i>Ben Harper</i>, y este completo desconocido hasta aquel momento para mí, apareció a eso de las 5 de la tarde e hizo el mejor concierto que vi aquel dia, dejando en un ridículo espantoso al bueno de <i>Ben</i>. Hoy entré aqui con la intención de hablar de <i>Harper</i>, pero recordé esto y pensé: "que le follen, hablemos de <i>Frankenreiter</i>";<br />
Segundo porque este blog nació con el espíritu de hablar, siempre que fuera posible (se que traiciono este principio demasiadas veces) de grupos o artistas con poca repercusión mediática.<br />
Tercero porque este tio es muy bueno. Cuarta porque por alguna razón me cae bien, y me trasmite cierta sensación de autenticidad a pesar de su pepelón de surfero perroflauta follador. Quinta porque tiene un nombre acojonante, que aunque jode al principio porque no sabes muy bien como pronunciarlo, cuando le pillas el truco te puedes pegar la vacilada de decirle a alguien: "¿has escuchado lo último de <i>Donavon Frankenreiter</i>?. El navo de Frankestein. Y ya está, si había una sexta razón se me ha olvidado.<br />
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Cabe decir también que antes de dedicarse a la música (y durante), Donavon fue surfero profesional. Comenzó en la música con el grupo " <b><i>Peanut Butter and Jam</i></b>". Luego formo la banda "<i><b>Sunchild</b></i>", con un sonido más retro, en la que llegaron a hacer covers de grupos como los <i>Rolling Stones, The Allman Brothers </i>o incluso <i>Van Morrison</i>. En este grupo, sin embargo, Donavon tan solo se dedicó a tocar la guitarra, hasta que en 2001 la banda se disolvió. Tras ese año, definitivamente se lanza en solitario y se declina por el surf rock.<br />
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<i><b>Jack Johnson</b></i> produjo su primer disco, que sería lanzado en Australia en 2002 (llegó a Estados Unidos en el 94). Su primer disco, homónimo, le abrió las puertas para lanzar en 2006 el exitoso "<i>Move by yourself</i>". Lo siguieron tres discos más que en España han pasado sin pena ni gloria hasta que en este 2012, se publicó su último trabajo, "<i>Start Livin</i>". Entre medias ha tenido tiempo de seguir surfeando, colaborar en varios proyectos, hacer un disco a medias con <i>Jack Johnson</i> y pasearse por festivales de medio mundo. Quiero pensar que no le habrán faltado mujeres y marihuana. Chicos, existe una vida mejor que la nuestra, esa es la conclusión. <br />
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Y ya está, bastante tonterías he dicho. Dentro de unas horas empieza la primera huelga general a nivel europeo. Como ya estamos sobreencabronados, no hace falta que os venga con <i>Rage Against the Machine, Ska-P o Victor Jara</i>. Os dejo un poquito de buen rollo... y mañana todos a la calle.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/BxByqpNMSlc" width="640"></iframe>
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<iframe width="640" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/lL5N2Na-dBc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-38407454506383917122012-11-08T18:11:00.000+01:002012-11-08T18:11:10.580+01:00canciones navajazo: "Algunos hombres buenos" de Los Rodríguez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWJCypJwkwivjJ33iFQcFGcPZwQqeTcQEH2nMoiQtWuUAxAAqgwOJaL5RQtKRolIWRcqYbuYfXH7DjF_EHkLDb55esDIgMPc28aC8XQ06TNKnHCVD5NJCjxgRPFG_QiXjd0RLN3XQNMp4/s1600/78.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWJCypJwkwivjJ33iFQcFGcPZwQqeTcQEH2nMoiQtWuUAxAAqgwOJaL5RQtKRolIWRcqYbuYfXH7DjF_EHkLDb55esDIgMPc28aC8XQ06TNKnHCVD5NJCjxgRPFG_QiXjd0RLN3XQNMp4/s400/78.jpg" width="400" /></a></div>
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A ver, no me quiero enredar.<b> Los Rodríguez</b> fueron un grupo hispano-argentino, muy conocido en nuestro país en la década de los 90. Formada por <b><i>Ariel Rot</i></b>, <i><b>Andrés Calamaro</b></i>, y los españoles <i>Julián Infante</i>, <i>Germán Vilella</i> y <i>Daniel Zamora</i>, empezó siendo el proyecto de continuación de <b>Tequila</b>, banda de la que procedía Rot, pero se acabó convirtiendo en algo muy distinto gracias, sobre todo, a la incorporación de un Andrés Calamaro que por suerte se hizo con los mandos, aunque eso significara la desaparación de la banda en el año 1997.<br />
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Con claras influencias de grupos de rock anglosajón clásico como los <i>Rolling Stones</i>, la influencia del rock argentino, sumada a que Calamaro nunca puedo contener su espíritu innovador fusionando todo tipo de músicas latinas, boleros, tangos, country y todo tipo de intentos de emulación de su gran ídolo,<i> Bob Dylan</i>... hacen de los Rodríguez una banda peligrosamente ecléctica.<br />
Desgraciadamente, muchos solo los recuerdan por hits comerciales como el tema <i>"sin documentos</i>", y asocian el grupo a lo que yo llamaría: "música de verbena". Sin embargo, Los Rodríguez son mucho más que eso.<br />
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No voy a profundizar hoy en ellos porque, aunque finalmente me he decidido a hablar solamente de una canción en concreto, hablar de los Rodríguez es hablar de uno de los grupos que más escuché en mi infancia, y que por tanto tendrán su debido homenaje en algún otro momento.<br />
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De uno de los discos que más escuché en mi adolescencia, "<i>Palabras más, palabras menos</i>", editado en 1995, os traigo el tema que nos ocupa hoy, <b>"Algunos hombres buenos"</b>, pista que cerraba el disco con un sabor agridulce. Una de esas letras que, si eres un poco suavón aunque trates con esmero de ocultarlo, como yo, se te quedan en la cabeza para siempre.<br />
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No diré mucho más. Una pena que no haya videoclip. Espero que la disfruten.<br />
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Julio Blezhttp://www.blogger.com/profile/17564919474863030749noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-580083104612237051.post-43447281158949814832012-11-02T12:35:00.002+01:002012-11-02T12:38:59.550+01:00nuevos equilibristas: NEGRAMARO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAhT2Exnr2xOuubhPXuMqYooA2hArKGK4zXjNuAbnU8MqLGBX_a5kG93KK9ORDqyWHmZVjozJNk84apjRWHpKG7i69dHMIaJMq7U_iv15dYbqwNYKCbgJf53gdYxlihEglZoW57xhForc/s1600/negramaro-presentano-12-10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAhT2Exnr2xOuubhPXuMqYooA2hArKGK4zXjNuAbnU8MqLGBX_a5kG93KK9ORDqyWHmZVjozJNk84apjRWHpKG7i69dHMIaJMq7U_iv15dYbqwNYKCbgJf53gdYxlihEglZoW57xhForc/s640/negramaro-presentano-12-10.jpg" width="640" /></a></div>
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No creo que haya un blog de música con menos éxito y afluencia que este. Pero quería pasarme para quitarle el polvo y para aclarar que no es ese el motivo de su inactividad. Siempre he sido un inconstante y, supongo que la escasez de demanda ayuda en este caso, pero igualmente necesito mis largas temporadas de inexistencia virtual.<br />
Aún así, aunque a nadie le importe, ahora que ando rastreando nuevas tierras, no tengo más remedio que hacerme eco de algunas de las nuevas músicas que me estoy encontrando por aquí. Hoy, para todo aquel que desconozca por completo la escena musical en Italia, vengo a presentaros a un grupo que, si bien no es lo mejor que he oído, si que me parece al menos un ejemplo de malabarismo que en España suele costar más trabajo encontrar.
<i> </i><br />
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<b><i>Negramaro</i></b> es el nombre de un grupo italiano de Rock comercial, rock/pop... o lo que en realidad cualquiera de nosotros llamaríamos directamente pop/rock, para ser más justos... que ocupan un puesto privilegiado en Italia. Sin ser "el gran grupo de rock", han conseguido ser respetados por otros músicos más independientes, además de ocupar su gran lugar en las emisoras de radio y las televisiones. Es decir, <i>Negramaro</i> (el nombre procede de un tipo de vino típico de la región de Salento, "Negroamaro", de donde procede el grupo) ha conseguido lo que en España sería un rompecabezas: ser un grupo comercial, con llegada al gran público, sin ser unos vendidos ni dejar de tener sus propias señas de identidad, y sin ser tampoco lo suficientemente innovadores y arriesgados como para acabar dándose chocazos en el yermo terreno de la música de culto independiente.<br />
Algo que para nosotros es impensable, en otros países, sobre todo como Estados Unidos, inventores de este equilibrio, y también Italia... parece ser que ocurre.<br />
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Os insisto tanto en esta circunstancia porque, por mucho que lo neguemos, nos influye muy directamente en nuestra relación con la música que escuchamos, los sentimientos que, socialmente, asumimos hacia ella. Al igual que al escuchar cualquier grupo medianamente de culto, cualquier disco de edición limitada que alguien te pasa en una trastienda, o cualquier música con la etiqueta de la prohibición o de lo exclusivo se nos pone con más facilidad la piel de gallina... los prejuicios negativos aumentan, al igual que los sentimientos de placer culpable o las verguenzas infantiles... cuando el grupo que nos ocupa está considerado "comercial".<br />
Esto pasa mucho en España. Se me ocurren mil ejemplos:<br />
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- <b>Platero y tú</b> eran la polla. Luego<i> Fito</i> empezó en solitario... y bien. Luego lo petó con un disco... y a partir de ahí, Fito apesta. (aunque en este caso, lo cierto es que, verdaderamente, Fito ha dejado de hacer música y se ha centrado en vender discos. Mi reivindicación es la siguiente: Vale, Fito apesta, pero dejadme oír sus primeros discos, que siguen siendo muy buenos, coño)<br />
- <b>M Clan</b> pusieron en las radios un par de canciones que se hicieron famosísimas, aunque ya fueran covers de grandes músicos como <i>Rod Stewart</i> o la <i>Steve Miller Band</i>. Desde entonces escuchar a M Clan por tu cuenta es casi tan osado como ir al colegio con una mochila de Hello Kitty.<br />
- <b>Pereza</b>... para qué hablar de Pereza. Da igual que en cada disco saquen alguna joya de rock&roll hecho en español. Como les gusta a las niñas y nacieron con el sanbenito de "blandos", declararte fan es TATUARTE a Hello Kitty.<br />
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Podría seguir, pero me centraré en los aspectos positivos de este tipo de descubrimientos. Negramaro saltó a la fama con otros sistema totalmente imposible en nuestro país, el festival de San Remo. En la cultura italiana está más que aceptado como forma de darse a conocer al gran público, nacer de un festival de música popular destinado a sacar grandes talentos.<br />
No solo grupos de rock/pop como Negramaro han salido de ahí. Pianistas de jazz contemporaneo, independientes, cantautores... El festival de San Remo ha dado italia la oportunidad de conocer a grandes talentos de su país que, posiblemente, no habrían tenido la suerte de llegar de otra forma.<br />
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Pensar en algo así en España es, como mínimo, bastante divertido.<br />
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Dejando las comparaciones culturales aparte... Negramaro es... esto que vais a oír. No hay más. Canciones con gancho, algunas muy pegadizas y potentes, otras más poperas y melosas, y todas con personalidad propia, con la voz de Giuliano, esa gran voz tendente al abuso del falsete que ya sospecho que a más de uno de mis amigos sacará de quicio, y que a más de otro lo enganchará al instante...<br />
Canciones que pretenden gustar, pero que desgraciadamente para los amantes de lo maldito como nosotros... gustan. Al menos a mí, en este sentido, y aprovechando que estoy en Italia y aqui se puede hablar de música con menos miedo de ser tachado de maricona, me gustan, y mucho. Lo mismo parecen pensar muchos de los grandes músicos de la escena italiana e internacional, ya que entre sus numerosas colaboraciones, Negramaro cuenta a artistas tan diversos como <b>Jovanotti</b>, <b>Elisa</b>, o la cantante <i>Dolores O´Riordan</i>, líder de la mítica banda "<b>The Cranberries</b>"<br />
Espero que a vosotros también os guste. Os dejo unos cuantos ejemplos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdCBfXqz8zYGYIx51oyHukHQHzFoRabI2Qp_yG1EfP7E8t260TXvANLECFIzf1hvQMo0Q2QCvUOjy6rePbdMlURdpWfd_knVwsh-1781jH3U-SThGt5LEIoAHw9PQMdnIv3mzef9Pjowk/s1600/rne-cierra-carne-cruda-solidaridad-javier-gal-L-0Lom4J.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdCBfXqz8zYGYIx51oyHukHQHzFoRabI2Qp_yG1EfP7E8t260TXvANLECFIzf1hvQMo0Q2QCvUOjy6rePbdMlURdpWfd_knVwsh-1781jH3U-SThGt5LEIoAHw9PQMdnIv3mzef9Pjowk/s320/rne-cierra-carne-cruda-solidaridad-javier-gal-L-0Lom4J.jpeg" width="320" /></a></div>
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En este blog me suelo limitar a hablar de música, o si me pilla perezoso simplemente a ponerla. Pero hay cosas que uno no se permite pasar por alto. Este viernes se supo que el nuevo director de Radio 3, Tomás Fernando Flores (Presentador del programa "Siglo 21") acaba de prescindir de los servicios de <i>Javier Gallego</i> y su popular programa <b>"Carne Cruda".</b><br />
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El propio Gallego ha salido rápidamente a demostrar que los motivos argumentados, basados en la falta de presupuesto para costear un programa "demasiado caro" son absolutamente absurdas, dando además los datos económicos del programa, y sacando a la luz que ya antes del verano tuvo que rebajarse el sueldo por exigencias del nuevo director.<br />
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La noticia no sería muy importante si no fuera porque Gallego y su "Carne Cruda" han sido el último de una serie de cadáveres enterrados por el nuevo gobierno del Partido Popular. Antes, periodistas de renombre como <i>Carlos Carnicero</i>,<i> Juan Ramón Lucas</i>, <i>Toni Garrido</i> o <i>Ana Pastor</i> fueron cayendo por las mismas razones políticas por la que desaparece ahora el genial programa de radio 3.<br />
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Es una horrible noticia por demasiadas razones. Porque se vuelve a demostrar que las cadenas públicas vuelven a ser herramientas de manipulación del poder, porque nos vuelven a intentar engañar como a imbéciles con los mismos argumentos que utiliza el mismísimo presidente del gobierno (Flores llegó a decirle a Gallego, justificando su decisión, que la culpa la tenía la dirección anterior de la cadena y que todo se debía a una "mala herencia" recogida por la mala gestión anterior) y porque además, "Carne Cruda" se había convertido en uno de los programas de radio más necesarios y esenciales de la parrilla, con unas excelentes entrevistas, actuaciones en directo, y una programación innovadora gracias a la cual hemos podido descubrir a grandes músicos que jamás sonarán en el resto de programas. Además, obviamente, los sesudos discursos irónicos de Javier Gallego, repartiendo estopa a toda esta maldita bazofia de sociedad española, que se dirige con estrépito al borreguismo cateto y pasivo más flagrante de nuestra historia, más que necesarias parecen ahora, que cada dia parece que todo va a peor, absolutamente imprescindibles.<br />
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Siempre he pensado que la mayor virtud de este sistema de esclavización y alienación mental al que llamamos democracia ha sido la facilidad de crear falsas ilusiones de libertad. Somos tan estúpidos que con eso nos ha bastado siempre. Espero que estos gestos del nuevo gobierno, que considero muy torpes en ese sentido, sirvan al menos para zamarrearnos el alma y ayudarnos a despertar del letargo intelectual en el que cada vez estamos más hundidos.<br />
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Sintiéndolo en el alma, mi emisora de radio favorita durante muchos años, que para mí era una puerta de escape abierta de par en par, será a partir de hoy, al menos para mí, un maldito muro de escayola.<br />
Pido boicot, si es que acaso a alguien le interesa esa mierda de programa, para el cretino de Tomás Fernando Flores y su "siglo 21".<br />
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Os dejo con una de las geniales entradas del programa de Javier Gallego, y con un programa completo en el que tuvimos la suerte de juntarlo con nuestro amigo Andrés Herrera, el <b>Pájaro</b>, presentando su "<i>Santa Leone</i>".<br />
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