Canciones navajazo: "Domingo Astromántico", Love of lesbian

A ver, a ver si me aclaro: he hecho ya en este blog muchas secciones: "tipos que no le presentaría a mi novia" ; "la cancion del viernes" ; "estados de ánimo incontenibles" ; "viajes a la infancia" ; "progresiones inesperadas" ; "himnos personales" ; "in memoriam" ... y como estaba todo un poco caótico he pensado que vendría bien organizarlo todo un poco y obligarme a darles cierta continuidad, así que aqui al ladito podréis encontrar una lista de etiquetas llamada "secciones" por si os aburrís tanto como yo y quereis ver los post por temáticas y clasificaciones mías raras (pinchais en los enlaces y os salen todos los post de esa temática. Perdonad que os trate como a imbéciles pero es que yo estoy hoy muy imbécil)

Hoy, como estoy cansao, es tarde, mañana madrugo, y básicamente no me apetece enrrollarme, os vengo con la segunda entrega de "canciones navajazo" que como su propio nombre indica, son canciones concretas que me han traspasado el costillar y me han dejado jodido, sangrante, feliz y placenteramente herido de muerte.

Aunque debo reconoceros que gran parte del navajazo de hoy se debe al excelente videoclip que han hecho de esta gran canción de Love of lesbian, grupo del que, además, tambien pretendo hablaros más extendidamente un dia que tenga el mismo aburrimiento que hoy pero un poco menos de sueño y de pereza. Podría de echo hacer una seccion nueva que se llamara "videoclips navajazo" pero ya sería ponerme muy tiquismiquis, muy como de invitación al espíritu latin king, muy de "venid y partidme la cara".

En fin, ahí os la dejo: "Domingo astromántico", del disco de 2005 "Maniobras de escapismo". Cuidao que hoy vengo cursilón.

estados de ánimo incontenibles: Bunbury

Lo siento, os voy a hablar de Enrique Bunbury muchas veces en este blog. Muchas. Muy fuerte. En letra mayúscula y barroca.

Me tengo que ir pronto, pero tengo que dejaros esto por aquí porque llevo media hora escuchando esta canción una y otra vez y si alguien me pregunta como estoy en este instante, solo puedo decir: "de todo el mundo".

Ya le dedicaré un post más explayado, pero de momento os dejo este magnífico aperitivo:

"De todo el mundo", Enrique Bunbury (del disco, "las consecuencias")

Viajes a la infancia: "Dios de la lluvia", El Último de la Fila

Esta canción no solo me acompaña y me justifica un dia lluvioso como el de hoy, sino que me transporta irremediablemente al pozo inundado de mi infancia.

"antiguos aromas, flotando en el aire,
espíritu de la bruma, no volverán...
ríe mi niña, flotando en el suelo,
Dios de la lluvia, devuélveme al ayer...

Maldito el dia en que crecí..."

Los ochenta no fueron tan malos en España, dieron grupos como El Último de la Fila.

Devendra Banhart

Nacido en los Estados Unidos. Criado en Venezuela. Devendra Banhart estudiaba arte cuando a las primeras de cambio, su decepción con el rigor académico y la incongruencia de los dogmas del sistema educativo lo llevó a dejarlo todo y marcharse a buscar la bohemia y a encontrarse a sí mismo. Así que como es obvio, nuestro amigo se mudó a París. El tópico de la ciudad, de algún modo, se justificó en su caso, la capital mundial del arte sirvió de mecha para que su talento innegable prendiera definitivamente y se encauzara a lo que es hoy.
Devendra Banhart es un tipo especial, de eso no hay duda. Te puede gustar más o menos, y su propia forma de actuar lo puede etiquetar en la moda pseudohippie odiosa o incluso fomentar una imagen demasiado extravagante como para que los pobres y atemorizados cerebros de nuestra sociedad gris se tomen la molestia de indagarlo y atreverse a conocer su música y reconocer su talento.

La cuestión es que al margen de su extravagancia, este tipo es muy bueno. Sus fuentes de inspiración y sus raíces musicales están en gente tan dispar y tan parecida al mismo tiempo como Caetano Veloso, Syd Barret, Manu Chao, Atahualpa Yupanqui o Nick Drake.
Su música es un cóctel intenso y caótico a base de influencias del tropicalismo, la psicodelia, el bluegrass, el folk...

Devendra Banhart irradia misticismo. Es un tipo distinto. Mágico. Es un tio raro de cojones y sobre todo, es un bonico. Es surrealista, un poco naif, ingenuo, hippie, bucólico... un trovador.

Su discografía comprende 9 discos de estudio entre 2002 y 2009, uno de ellos a medias con Jana Hunter, cantante americana que recuerda un poco a Beck y a Nico, de la Velvet Underground. Además colabora y forma parte del grupo "Vetiver", y tiene alguna que otra colaboración tan curiosa como la del tema "dime cuando" junto al señor Adanowsky, hijo del célebre y magnífico músico, director de cine, escritor, poeta, dramaturgo, actor, compositor, escultor, showman y Psicomago... Alejandro Jodorowsky.

(y me quedo corto, seguro)

Os dejo con algunos de los temas. Y para que no os quedeis con la duda obvia: Si, en el primer video, la chica que sale es la preciosa Natalie Portman. Y si, la preciosa Natalie Portman fue pareja durante un tiempo de nuestro amigo Devendra. Ser raro tiene sus ventajes, ¿lo veis?

6º Podcast

Bueno, aquí está, la sexta entrega del podcast llega un par de meses después de la última. No se si se debe a que le estoy cogiendo cada vez más pereza a ponerme con el programa o a que últimamente he estado apático, sin más.

El programa lo grabé ayer, y precisamente a causa de la pereza no lo he colgado hasta hoy. Pero bueno, que importa eso.

Espero que os guste.

In Memoriam: Gary Moore

Tenemos que admitir ciertas cosas sobre este irlandés que nos dejó el pasado 6 de Febrero en un hotel de Estepona por un ataque al corazón: nunca encajó en ningún sitio. Para empezar, nacer en la vieja Irlanda del Norte trae consigo ciertas complicaciones. Sin nombrar al imbécil de bono y sus u2, que cualquiera metería en el saco de grupos importantes nacidos en dicho país (yo no pienso hacerlo) resulta inevitable entablar ciertas comparaciones... más que comparaciones, rerefencias, para situar a este hombre dentro del rock/blues de la gran bretaña.

Ahí nacieron tipos como Phil Lynott y sobre todo, el gran Rory Gallagher, además de algunos otros que ahora mismo, sinceramente, no pongo en pie.

Gary Moore siempre tuvo complejo de segundón. Y de echo, realmente, siempre lo fue. Y siempre fue un incomprendido. Tras su paso por grupos como Skid Row y Thin Lizzy, en los que además coincidió con Lynott, del que era buen amigo, la carrera de Moore tuvo una progresión un poco caótica y eso lo llevó a ser criticado por todos y cada uno de los públicos que anteriormente se ganó.
Su primera etapa en solitario, en los 80, trajo consigo varios discos con los que se hizo un nombre y alcanzó cierta repercusión. Pero aún así, ya por aquel entonces, los heavys lo tachaban de blando y los viejales del rock & roll de demasiado duro.
Ese cierto, aunque discreto, reconocimiento que se había ganado tras varios discos en solitario, le otorgó la confianza suficiente para cambiar el tercio y probar con lo que, pienso yo, realmente llevaba dentro: el blues.

"Still got the blues" es el nombre de uno de los discos más laureados de Gary Moore, lo cual conlleva el mérito de poner en la lista de ventas un disco basado en el blues y de apostar claramente por vertebrar y orquestar los temas en torno al leiv motiv de este género: la guitarra eléctrica. Su estilo ya por entonces empezaba a dar que hablar. El bueno de Gary llevaba el blues en la sangre, pero no dejaban de notarse las influencias hardrock que arrastraba de sus etapas anteriores. Aún así se arropó de grandes colaboradores como Albert Collins o Albert King, y su primera prueba de fuego en el género fue aplaudida y celebrada.

La fórmula de este éxito se fue repitiendo a lo largo de esos años una y otra vez y quedó un poco desgastada. Grabó un buen disco en directo, "blues alive" y por fin llegó a un discazo de blues puro titulado "Blues for Greeny", disco dedicado al gran Peter Green, guitarrista inglés del grupo Fleetwood Mac... y a partir del cual empezaron, en mi opinión, los verdaderos problemas.

Pero en fin, la cuestión es que, a fin de cuentas, después de tanto vaivén y tanta irregularidad, no creo que quede nadie en este mundo que se atreva a negar que el señor Gary Moore, en paz descanse, no solo nos dejó grandes joyas del rock y del blues, sino que consiguió un estilo de esos con los que uno, solo con escuchar un par de fraseos en la guitarra, podía identificarlo automáticamente.

Y en estos tiempos, tener un sello propio y personal es mucho más de a lo que podríamos aspirar la mayoría.
Esto va por él, allá donde esté.

Canción del viernes: "entre caníbales", Soda Stereo

Hoy voy a inaugurar una especie de nueva sección, en un intento desesperado por cumplir una rutina y ofrecer algo constante, y visto que últimamente me cuesta mucho sacar tiempo para el blog, voy a intentar pasarme como mínimo cada viernes para poner una sola canción, la canción del viernes, la que describa mi ánimo en concreto en ese día magnífico del inicio del ocio y el fin de las preocupaciones laborales (o del estrés del desempleo).

La canción de hoy pertenece al grupo argentino Soda Stereo, una banda mítica del rock argentino liderada por el carismático Gustavo Cerati. Esta en concreto está sacada del album directo "Confort y música para volar", un título sin duda muy ilustrativo de lo que podrás encontrarte en él. El tema que he elegido es el primero que he oído esta mañana, "entre caníbales".

Y eso es todo. Fácil, ¿no?